Asmodea

Exécutée à l'origine en fresque directement sur le plâtre des murs de l'étage supérieur de la Quinta del Sordo, l'oeuvre fut réalisée à la peinture à l'huile appliquée sur une version antérieure de la scène. Le registre supérieur présente une application très légère de pigment, en contraste avec la partie inférieure où la peinture est appliquée plus épaissement avec des touches de lumière distinctes. Goya employa une palette chromatique restreinte typique des Peintures noires, utilisant des noirs, des terres, des ocres et des rouges, rehaussés de teintes bleu-gris pour créer une perspective atmosphérique dans le paysage lointain.

En 1874, le mural fut transféré du mur à la toile par le restaurateur Salvador Martínez Cubells sur commission d'Émile d'Erlanger. Ce processus impliqua la photographie de l'original in situ avant le démontage physique et le montage sur un nouveau support. La composition utilise un dispositif visuel elliptique pour distordre la perspective, faisant avancer la robe du personnage masculin pour qu'elle apparaisse plus proche du spectateur que sa compagne féminine.

Francisco Goya peignit Asmodea (également appelée Vision fantastique) directement sur les murs de sa maison de la Quinta del Sordo entre 1819 et 1823, dans le cadre de sa série des Peintures noires. L'oeuvre fut créée sur toile suspendue au mur de l'étage supérieur, à droite de l'entrée, face au mur où était peinte Las Parcas. En 1873, la maison fut acquise par le banquier français Émile Baron d'Erlanger, qui commissionna le restaurateur Salvador Martínez Cubells pour transférer la peinture sur toile en 1874; il envisageait de la vendre à l'Exposition universelle de Paris de 1878 mais finit par la donner au Museo del Prado en 1881. Le tableau représente deux figures aériennes, un homme en vêtements sombres pointant vers une montagne avec un bâtiment circulaire, et une femme en robe blanche couverte d'une robe rouge-rose, au-dessus d'un paysage incluant une scène de guerre avec des soldats français tirant sur des réfugiés, reflétant peut-être des événements de la guerre d'indépendance espagnole. Le titre Asmodea fut attribué plus tard par l'ami de Goya, Antonio Brugada, et fait vraisemblablement référence au démon Asmodée du Livre de Tobie, bien que certains chercheurs le lient à Prométhée ou au mythe grec. L'oeuvre reste exposée en permanence au Museo del Prado. Peinte à l'origine directement sur les murs de la Quinta del Sordo à Madrid entre 1819 et 1823, l'oeuvre fut transférée du plâtre à la toile en 1874 par Salvador Martínez Cubells. Cette restauration fut commissionnée par Émile Baron d'Erlanger, qui avait acquis la maison en 1873 dans l'intention de vendre la série à l'Exposition universelle de 1878 à Paris. Lorsque les tableaux ne trouvèrent pas d'acheteurs, d'Erlanger les donna au Museo del Prado en 1881, où l'oeuvre reste exposée en permanence aujourd'hui. Le tableau est actuellement catalogué dans la collection des Peintures noires du Prado, bien qu'aucun numéro d'inventaire spécifique ne soit fourni dans les sources disponibles.

Francisco Goya créa Asmodea (également appelée Visión fantástica) comme l'une des 14 Peintures noires, une série d'oeuvres exécutées directement sur les murs de sa maison, la Quinta del Sordo, entre 1819 et 1823. La fresque montre deux figures aériennes au-dessus d'un paysage dominé par une grande montagne à plateau; la femme couvre partiellement son visage d'une robe rouge-rose tandis que l'homme pointe vers une ville sur la montagne et gesticule vers des soldats français au premier plan, une scène évoquant les imageries de guerre antérieures de Goya. L'oeuvre fut plus tard transférée sur toile par Salvador Martínez Cubells dans les années 1870 et entra au Museo del Prado, où elle reste exposée en permanence. Les critiques ont lié les figures au démon Asmodée du Livre de Tobie, à Prométhée, ou au mythe du Cojuelo, tout en notant le mélange de vol fantastique, de réalisme de scène de guerre et de composition elliptique qui distord la perspective.

Asmodea, également connue sous le nom de Vision fantastique, est considérée comme l'une des oeuvres les plus énigmatiques de la série des Peintures noires de Goya et de son oeuvre plus large. Le titre de la peinture provient de l'inventaire posthume des biens de Goya établi par Antonio Brugada, après quoi les critiques successifs ont lié ses figures aériennes au démon Asmodée du Livre de Tobie, au mythe de Prométhée emporté par Minerve, à la légende d'Icare, ou simplement à des sorcières évoquant les Caprichos et Disparates antérieurs de Goya. Valeriano Bozal a comparé son iconographie de manière critique au traitement du thème de Tobie par Rembrandt, remettant en question l'interpretation traditionnelle. L'oeuvre fut transférée du mur à la toile en 1874 par Salvador Martínez Cubells sur commission du baron Émile d'Erlanger, qui la donna au Museo del Prado en 1881, où elle reste exposée en permanence aux côtés du reste des Peintures noires.