Artwork

Three Esquimaux

Three Esquimaux, by George Catlin, oil, 1862
Three Esquimaux, by George Catlin, oil, 1862

Three Esquimaux is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Visión general

), la pintura está ejecutada en óleo sobre cartón montado sobre cartulina y se conserva en la colección de la National Gallery of Art en Washington, D.

Three Esquimaux es una pintura al óleo del artista estadounidense George Catlin, fechada en 1855 o 1862 según la fuente, aunque la National Gallery of Art establece un rango más amplio de 1855 a 1869. La obra pertenece a la segunda gran colección de Catlin, conocida como la "Cartoon Collection", que reunió durante las décadas de 1850 y 1860 tras su anterior "Indian Gallery" de la década de 1830. Con unas dimensiones de 46.3 por 62.2 cm (18 1/4 por 24 1/2 in.), la pintura está ejecutada en óleo sobre cartón montado sobre cartulina y se conserva en la colección de la National Gallery of Art en Washington, D.C., donde ingresó en 1965 como parte de la Colección Paul Mellon. La obra es relevante como documento del proyecto sostenido de Catlin de registrar a los pueblos indígenas de América del Norte, en este caso figuras inuit de la costa de Labrador, y como ejemplo representativo de la naturaleza reproductiva y orientada a catálogos de su posterior Cartoon Collection.

Sujeto y significado

La pintura representa a tres figuras inuit en formato circular de tondo. La figura central de pie, identificada por Catlin como Mole-hule-be-áu-be (The Rising Sun), sostiene una lanza alta con una línea adjunta y lleva un sombrero puntiagudo con una banda roja, un abrigo con borde de piel y pantalones ajustados. A la izquierda se encuentra Pet-ti-áu-be (The Black Day), mostrado de perfil con una gorra redondeada con pluma, una chaqueta de color óxido y calzones amplios. A la derecha, una figura más baja lleva a un niño pequeño sobre su espalda, envuelto en una gran manta o capa color beige; esta figura es identificada únicamente como una mujer esquimal sin nombre. Las tres llevan calzado similar con acentos rojos. La entrada del catálogo de 1871 de Catlin para la obra, cuando exhibió la Cartoon Collection en Nueva York, identificó a los sujetos como miembros de "una numerosa tribu, costa de Labrador" y fechó el encuentro original en 1855. El niño, visible en la composición, añade una dimensión doméstica a lo que de otro modo podría leerse como un registro puramente etnográfico de cazadores masculinos. La iconografía refleja el impulso documental de Catlin, presentando a sus sujetos con nombres y atributos individualizados mientras los enmarca dentro de una composición arreglada y escenificada que servía a sus propósitos didácticos.

Técnica y estilo

El medio es óleo sobre cartón montado sobre cartulina, un soporte característico de la Cartoon Collection, que Catlin produjo en grandes cantidades con fines de exposición y reproducción. La paleta consiste en tonos tierra apagados, azules y marrones cálidos, con el cielo azul pálido y nubes suaves de color rosa y gris sobre un paisaje plano y helado que proporciona contexto atmosférico. La pincelada parece suave y detallada, con una atención cuidadosa al vestuario y a los rasgos faciales. Las sombras caen directamente debajo de las figuras, sugiriendo una luz cenital uniforme que aplanan el espacio pictórico en lugar de crear profundidad dramática. La imagen circular está rodeada por un amplio borde pintado en verde oliva y beige, con pequeñas etiquetas inscritas que leen "109" en la parte superior central y "A 285" en la esquina inferior izquierda, indicando su lugar dentro del catalogado sistemático de la colección por parte de Catlin. El formato tondo y el borde decorativo sugieren que la obra fue concebida como una pieza de presentación terminada y no como un simple boceto, a pesar de la designación de "cartoon" que Catlin aplicó a todo el grupo.

Historia y procedencia

La pintura se originó con George Catlin (1796-1872) y pasó a sus hijas, Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney y Elizabeth Wing Catlin. En 1912, el American Museum of Natural History compró la obra a Elizabeth Wing Catlin, adquiriendo una parte sustancial de la Cartoon Collection. El museo desincorporó la obra en 1959, vendiéndola a través de Kennedy Galleries en Nueva York a Paul Mellon de Upperville, Virginia. Mellon, un importante coleccionista de arte estadounidense, compró más de 300 pinturas de la Cartoon Collection desincorporada. Donó 351 obras de esta colección a la National Gallery of Art en 1965, incluida esta pintura, que lleva el número de acceso 1965.16.168. La obra ha sido exhibida en varios lugares notables: fue prestada al Consulado de los Estados Unidos en Leningrado, U.R.S.S., de 1973 a 1978; mostrada en "American Indian Life: Paintings by George Catlin" en la National Gallery of Art en 1980; y prestada a The White House de 1982 a 1989.

Contexto

La carrera de George Catlin estuvo definida por dos proyectos ambiciosos de representar a los pueblos indígenas de América del Norte. Su primero, la "Indian Gallery" de la década de 1830, comprendía más de 500 obras que ahora se encuentran en gran parte en el Smithsonian American Art Museum. El segundo, la Cartoon Collection de las décadas de 1850 y 1860, contaba con más de 600 obras y fue adquirida por el American Museum of Natural History en 1912. La tenencia de la National Gallery of Art de 351 obras de esta segunda colección, hecha posible por la donación de Paul Mellon, representa el grupo superviviente más grande. El enfoque de Catlin hacia los sujetos inuit de Three Esquimaux se ajusta a su práctica más amplia de nombrar, catalogar y exhibir a sus sujetos indígenas como tipos e individuos simultáneamente. La obra ha sido reproducida en ediciones sucesivas del catálogo de pinturas americanas de la National Gallery (1970, 1980 y 1992), lo que indica su lugar establecido dentro de la documentación de la colección permanente del museo. La recepción crítica de Catlin ha luchado durante mucho tiempo con la tensión entre su genuina ambición documental y las convenciones estéticas y etnográficas de su tiempo, que moldearon cómo presentó a los sujetos no occidentales ante audiencias europeas y estadounidenses.

Legado

Three Esquimaux ocupa una posición modesta pero representativa dentro del gran corpus de la obra de Catlin que sobrevive en la National Gallery of Art. Su valor radica menos en cualquier innovación artística singular que en su ejemplificación de los métodos de la Cartoon Collection: el formato estandarizado, la numeración de catálogos, la combinación de nombres individuales con presentación tipológica y la función reproductiva que permitió a Catlin difundir sus imágenes ampliamente. La presencia de la pintura en dos préstamos prolongados a entornos gubernamentales prominentes, el Consulado de los Estados Unidos en Leningrado y The White House, da testimonio de su utilidad percibida como diplomacia cultural, representando el compromiso artístico estadounidense con temas indígenas. La vida posterior de la obra en la reproducción comercial, como lo demuestra su aparición en catálogos impresos, extiende su alcance más allá del contexto museístico. Dentro de la erudición sobre Catlin, la Cartoon Collection ha recibido menos atención que la anterior Indian Gallery, pero la sustancial tenencia de la National Gallery asegura que obras como Three Esquimaux permanezcan accesibles para el estudio de los métodos posteriores del artista y de la cultura visual estadounidense de mediados del siglo XIX en general.

Nayas Indian Chief, His Wife, and a Warrior
Nayas Indian Chief, His Wife, and a Warrior, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.