Artwork

Three Esquimaux

Three Esquimaux, by George Catlin, oil, 1862
Three Esquimaux, by George Catlin, oil, 1862

Three Esquimaux is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Aperçu

), la peinture est exécutée à l'huile sur carton monté sur panneau de papier et fait partie des collections de la National Gallery of Art à Washington, D.

Three Esquimaux est une huile sur carton montée sur panneau de papier réalisée par l'artiste américain George Catlin, datée de 1855 ou 1862 selon les sources, bien que la National Gallery of Art propose une fourchette plus large de 1855 à 1869. L'œuvre appartient à la deuxième grande collection de Catlin, connue sous le nom de "Cartoon Collection", qu'il assembla au cours des années 1850 et 1860, après sa précédente "Indian Gallery" des années 1830. Mesurant 46,3 par 62,2 cm (18 1/4 par 24 1/2 in.), la peinture est exécutée à l'huile sur carton monté sur panneau de papier et fait partie des collections de la National Gallery of Art à Washington, D.C., où elle est entrée en 1965 dans le cadre de la Paul Mellon Collection. L'œuvre constitue un document du projet soutenu de Catlin visant à enregistrer les peuples autochtones d'Amérique du Nord, en l'occurrence des figures inuites de la côte du Labrador, et sert d'exemple représentatif de la nature reproductive et guidée par le catalogue de sa tardive Cartoon Collection.

Sujet et signification

La peinture représente trois figures inuites dans un format circulaire en tondo. La figure centrale debout, identifiée par Catlin comme Mole-hule-be-áu-be (Le Soleil levant), tient une longue lance avec une ligne attachée et porte un chapeau pointu à bande rouge, un manteau bordé de fourrure et un pantalon ajusté. À gauche se dresse Pet-ti-áu-be (Le Jour noir), montré de profil, coiffé d'une calotte ronde ornée d'une plume, vêtu d'une veste couleur rouille et d'un pantalon ample. À droite, une figure plus petite porte un jeune enfant dans son dos, enveloppé dans une grande couverture ou robe beige ; cette figure est identifiée uniquement comme une femme esquimaude sans nom. Les trois personnages portent des couvre-pieds similaires avec des accents rouges. L'entrée de catalogue de 1871 de Catlin pour l'œuvre, lors de l'exposition de la Cartoon Collection à New York, identifiait les sujets comme membres de "une tribu nombreuse, côte du Labrador" et datait la rencontre originale de 1855. L'enfant, visible dans la composition, ajoute une dimension domestique à ce qui pourrait autrement être lu comme un simple registre ethnographique de chasseurs masculins. L'iconographie reflète l'impulsion documentaire de Catlin, présentant ses sujets avec des noms et des attributs individualisés tout en les encadrant dans une composition mise en scène qui servait ses objectifs pédagogiques.

Technique et style

Le support est l'huile sur carton monté sur panneau de papier, un support caractéristique de la Cartoon Collection, que Catlin produisit en grande quantité à des fins d'exposition et de reproduction. La palette se compose de tons terreux atténués, de bleus et de bruns chauds, avec un ciel bleu pâle et des nuages doux rose et gris au-dessus d'un paysage plat et glacé fournissant un contexte atmosphérique. Le travail de la brosse semble lisse et détaillé, avec une attention particulière portée aux costumes et aux traits du visage. Les ombres tombent directement sous les figures, suggérant une lumière uniforme d'en haut qui aplatit l'espace pictural plutôt que de créer une profondeur dramatique. L'image circulaire est entourée d'une large bordure peinte en vert olive et beige, avec de petites étiquettes inscrites portant les numéros "109" en haut au centre et "A 285" en bas à gauche, indiquant sa place dans le catalogage systématique de la collection par Catlin. Le format tondo et la bordure décorative suggèrent que l'œuvre a été conçue comme une pièce de présentation achevée plutôt que comme un simple croquis, malgré la désignation de "cartoon" que Catlin appliqua à l'ensemble du groupe.

Histoire et provenance

La peinture provient de George Catlin (1796-1872) et a été transmise à ses filles, Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney et Elizabeth Wing Catlin. En 1912, l'American Museum of Natural History a acquis l'œuvre auprès d'Elizabeth Wing Catlin, achetant une partie substantielle de la Cartoon Collection. Le musée a désaffecté l'œuvre en 1959, la vendant par l'intermédiaire de Kennedy Galleries à New York à Paul Mellon de Upperville, en Virginie. Mellon, un grand collectionneur d'art américain, a acheté plus de 300 peintures de la Cartoon Collection désaffectée. Il a fait don de 351 œuvres de cette collection à la National Gallery of Art en 1965, dont cette peinture, qui porte le numéro d'inventaire 1965.16.168. L'œuvre a été exposée dans plusieurs lieux notables : elle a été prêtée au Consulat des États-Unis à Leningrad, URSS, de 1973 à 1978 ; présentée dans "American Indian Life: Paintings by George Catlin" à la National Gallery of Art en 1980 ; et prêtée à la Maison Blanche de 1982 à 1989.

Contexte

La carrière de George Catlin a été définie par deux projets ambitieux de représentation des peuples autochtones d'Amérique du Nord. Son premier, la "Indian Gallery" des années 1830, comprenait plus de 500 œuvres, aujourd'hui en grande partie conservées au Smithsonian American Art Museum. Le second, la Cartoon Collection des années 1850 et 1860, comptait plus de 600 œuvres et a été acquis par l'American Museum of Natural History en 1912. La détention par la National Gallery of Art de 351 œuvres de cette deuxième collection, rendue possible par le don de Paul Mellon, représente le plus grand groupe survivant. L'approche de Catlin envers les sujets inuits de Three Esquimaux s'inscrit dans sa pratique plus large de nommer, cataloguer et exposer ses sujets autochtones à la fois comme types et comme individus. L'œuvre a été reproduite dans les éditions successives du catalogue des peintures américaines de la National Gallery (1970, 1980 et 1992), indiquant sa place établie dans la documentation de la collection permanente du musée. La réception critique de Catlin a longtemps lutté avec la tension entre son ambition documentaire authentique et les conventions esthétiques et ethnographiques de son époque, qui ont façonné la manière dont il présentait des sujets non occidentaux aux publics européens et américains.

Héritage

Three Esquimaux occupe une position modeste mais représentative au sein du vaste corpus d'œuvres de Catlin conservé à la National Gallery of Art. Sa valeur réside moins dans une innovation artistique singulière que dans son exemplification des méthodes de la Cartoon Collection : le format standardisé, le numérotation du catalogue, la combinaison de la dénomination individuelle avec une présentation typologique, et la fonction reproductive qui a permis à Catlin de diffuser largement ses images. La présence de la peinture dans deux prêts prolongés à des contextes gouvernementaux prestigieux, le Consulat des États-Unis à Leningrad et la Maison Blanche, témoigne de son utilité perçue comme diplomatie culturelle, représentant l'engagement artistique américain avec des sujets autochtones. La postérité de l'œuvre dans la reproduction commerciale, comme en témoigne son apparition dans des catalogues imprimés, étend sa portée au-delà du contexte muséal. Dans le cadre des études catliniennes, la Cartoon Collection a reçu moins d'attention que la précédente Indian Gallery, mais la détention substantielle de la National Gallery garantit que des œuvres comme Three Esquimaux restent accessibles pour l'étude des méthodes tardives de l'artiste et de la culture visuelle américaine du milieu du XIXe siècle plus largement.

Nayas Indian Chief, His Wife, and a Warrior
Nayas Indian Chief, His Wife, and a Warrior, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.