Artwork
Three Esquimaux

Three Esquimaux is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art. 미국 변호사에서 화가로 변신한 조지 캐틀린은 원주민들을 기록하는 더 넓은 작품군의 일부로 1862 년 세 명의 에스키모를 제작했습니다.
About this work
개요
이 작품은 라브라도 해안의 이누이트 인물을 포함한 북아메리카 원주민들을 기록하려는 캐틀린의 지속적인 프로젝트의 문서로서, 그리고 그의 후기 카툰 컬렉션의 복제 및 목록 중심적 성격을 보여주는 대표적 사례로서 의미를 지닙니다.
세 명의 에스키모는 미국 화가 조지 캐틀린이 제작한 유화 작품으로, 출처에 따라 1855 년 또는 1862 년으로 기록되어 있으나, 국립미술관은 보다 넓은 범위인 1855 년에서 1869 년 사이로 명시하고 있습니다. 이 작품은 1830 년대의 초기 '인디언 갤러리' 이후 1850 년대와 1860 년대에 조립된 캐틀린의 두 번째 주요 컬렉션인'카툰 컬렉션'에 속합니다. 크기는 46.3 by 62.2 cm (18 1/4 by 24 1/2 in.)이며, 종이 보드에 부착된 카드에 유화로 제작되었고, 1965 년 폴 멜론 컬렉션의 일부로 워싱턴 D.C.의 국립미술관 컬렉션에 편입되었습니다. 이 작품은 라브라도 해안의 이누이트 인물을 포함한 북아메리카 원주민들을 기록하려는 캐틀린의 지속적인 프로젝트의 문서로서, 그리고 그의 후기 카툰 컬렉션의 복제 및 목록 중심적 성격을 보여주는 대표적 사례로서 의미를 지닙니다.
주제와 의미
이 그림은 원형인 토도 형식으로 세 명의 이누이트 인물을 묘사합니다. 중앙에 서 있는 인물은 캐틀린이 몰레-훌레-베-아우-베 (떠오르는 해) 로 지목한 인물로, 줄이 달린 긴 창을 들고 있으며 붉은 띠가 있는 뾰족한 모자, 모피가 장식된 코트, 그리고 핏팅된 바지를 착용하고 있습니다. 왼쪽에는 페티-아우-베 (검은 날) 가 서 있으며, 옆모습으로 그려져 깃털이 달린 둥근 모자, 녹슨 색의 재킷, 그리고 풀 브리치스를 입고 있습니다. 오른쪽에는 더 작은 키의 인물이 큰 베이지색 담요나 로브에 싸인 어린아이를 등에 업고 있는데, 이 인물은 이름 없는 에스키모 여성으로만 식별됩니다. 세 사람 모두 붉은색 장식이 있는 유사한 발 덮개를 착용하고 있습니다. 캐틀린이 1871 년 뉴욕에서 카툰 컬렉션을 전시했을 때 작성한 작품 목록에는 이 인물들을'라브라도 해안의 다수 부족'의 구성원으로 명시하고 있으며, 원래 만남의 시기를 1855 년으로 기록했습니다. 구도 속에 보이는 어린아이는 단순한 남성 사냥꾼에 대한 민족지학적 기록으로 읽힐 수 있는 작품에 가정적인 차원을 더합니다. 이 작품의 상징체계는 캐틀린의 문서화 충동을 반영하여, 개별화된 이름과 속성을 가진 주제들을 제시하면서도 교육적 목적에 부합하도록 구성되고 무대화된 배치 안에 프레임합니다.
기법과 양식
재료는 종이 보드에 부착된 카드 위의 유화로, 이는 전시와 복제 목적으로 대량 제작된 카툰 컬렉션의 전형적인 지지체입니다. 팔레트는 차분한 흙색, 파란색, 따뜻한 갈색으로 구성되었으며, 평평하고 얼어붙은 풍경 위로 펼쳐진 연한 파란 하늘과 부드러운 장미색 및 회색 구름이 분위기적 맥락을 제공합니다. 붓터치는 매끄럽고 세밀하며, 의상과 얼굴 특징에 세심한 주의를 기울였습니다. 그림자는 인물들 바로 아래에 드리워져 있어 극적인 깊이를 만들기보다는 평면적인 그림 공간을 형성하는 균일한 overhead 빛을 암시합니다. 원형 이미지는 올리브 녹색과 베이지색으로 칠해진 넓은 테두리로 둘러싸여 있으며, 상단 중앙에는'109', 하단 왼쪽에는'A 285'라고 적힌 작은 라벨이 새겨져 있어 컬렉션 내 캐틀린의 체계적인 목록화에서의 위치를 나타냅니다. 토도 형식과 장식적인 테두리는 캐틀린이 전체 그룹에 적용한'카툰'이라는 명칭에도 불구하고, 이 작품이 단순한 스케치가 아닌 완성된 전시용 작품으로 구상되었음을 시사합니다.
역사와 소장 이력
이 작품은 조지 캐틀린 (1796-1872) 에서 시작하여 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 그리고 엘리자베스 윙 캐틀린에게 계승되었습니다. 1912 년, 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구매하여 카툰 컬렉션의 상당 부분을 취득했습니다. 박물관은 1959 년에 이 작품을 매각하여 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜론에게 넘겼습니다. 미국 미술의 주요 수집가였던 멜론은 매각된 카툰 컬렉션에서 300 점 이상의 그림을 구매했습니다. 그는 1965 년 이 컬렉션에서 351 점의 작품을 국립미술관에 기증했는데, 이 작품도 포함되며 accession number 는 1965.16.168 입니다. 이 작품은 여러 주목할 만한 장소에서 전시되었습니다: 1973 년부터 1978 년까지 소련 레닌그라드의 미국 영사관에 대여되었고, 1980 년 국립미술관에서 열린'미국 인디언 생활: 조지 캐틀린의 그림'전시에 출품되었으며, 1982 년부터 1989 년까지 백악관에 대여되었습니다.
맥락
조지 캐틀린의 경력은 북아메리카 원주민들을 묘사하려는 두 가지 야심 찬 프로젝트로 정의됩니다. 첫 번째인 1830 년대의'인디언 갤러리'는 현재 대부분 스미소니언 미국미술관에 소장된 500 점 이상의 작품으로 구성되었습니다. 두 번째인 1850 년대와 1860 년대의 카툰 컬렉션은 600 점 이상의 작품으로 이루어졌으며, 1912 년 미국 자연사 박물관에 인수되었습니다. 폴 멜론의 기증으로 가능해진 국립미술관의 이 두 번째 컬렉션에서 351 점의 소장품은 현존하는 가장 큰 그룹을 대표합니다. 세 명의 에스키모에 대한 이누이트 주제에 대한 캐틀린의 접근 방식은 그의 더 넓은 실천인 원주민 주제를 유형과 개인으로 동시에 명명, 목록화, 전시하는 관행에 부합합니다. 이 작품은 국립미술관의 미국 회화 목록 (1970, 1980, 1992 년판) 의 successive editions 에서 복제되어 박물관의 영구 소장품 문서 내에서의 확립된 위치를 나타냅니다. 캐틀린에 대한 비판적 수용은 오랫동안 그의 진정한 문서화 야망과 당시의 미학적 및 민족지학적 관습 사이의 긴장 관계를 다루어 왔으며, 이는 그가 비서구 주제를 유럽 및 미국 관객에게 어떻게 제시했는지를 형성했습니다.
유산
세 명의 에스키모는 국립미술관에 현존하는 캐틀린의 방대한 작품군 내에서 겸손하지만 대표적인 위치를 차지합니다. 이 작품의 가치는 어떤 단일한 예술적 혁신보다는 카툰 컬렉션의 방법을 예시하는 데 있습니다: 표준화된 형식, 목록 번호, 개별 명명과 유형적 제시의 결합, 그리고 캐틀린이 그의 이미지를 널리 유통할 수 있게 해준 복제 기능입니다. 이 작품이 레닌그라드의 미국 영사관과 백악관이라는 두 개의 prominent governmental settings 에서 장기간 대여된 사실은 문화 외교로서의 유용성과 원주민 주제를 다루는 미국 예술적 참여를 대표한다는 인식에 대한 증거입니다. 인쇄 목록에 나타난 바와 같이 상업적 복제에서의 이 작품의 사후 생활은 박물관 맥락을 넘어 그 영향력을 확장시킵니다. 캐틀린 연구 내에서 카툰 컬렉션은 초기 인디언 갤러리보다 덜 주목받았지만, 국립미술관의 방대한 소장품은 세 명의 에스키모와 같은 작품들이 예술가의 후기 방법과 19 세기 중반 미국 시각 문화 전반에 대한 연구에 계속 접근 가능하도록 보장합니다.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.
















