Artwork
Three Esquimaux

Three Esquimaux is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
Обзор
«Три эскимоса», масляная картина американского художника Джорджа Кэтлина, датированная 1855 или 1862 годом в зависимости от источника, хотя Национальная галерея искусства указывает более широкий диапазон 1855-1869 годов. Произведение входит во вторую крупную коллекцию Кэтлина, известную как «Коллекция карикатур», которую он собирал в 1850-х и 1860-х годах после своей более ранней «Индийской галереи» 1830-х годов. Размер картины составляет 46,3 на 62,2 см (18 1/4 на 24 1/2 дюйма), она выполнена маслом на картоне, приклеенном к картонной основе, и хранится в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, куда поступила в 1965 году в составе коллекции Пола Меллона. Произведение имеет значение как документ устойчивого проекта Кэтлина по фиксации коренных народов Северной Америки, в данном случае инуитов с побережья Лабрадора, и как репрезентативный пример репродуктивного, каталогизируемого характера его поздней «Коллекции карикатур».
Сюжет и смысл
Ребенок, видимый в композиции, добавляет бытовой аспект тому, что иначе могло бы восприниматься как чисто этнографическая запись о мужских охотниках.
Картина изображает трех инуитов в круглом формате тондо. Центральная стоящая фигура, идентифицированная Кэтлином как Моле-хуле-бе-ау-бе (Восходящее солнце), держит высокое копье с прикрепленной линией и одета в остроконечную шляпу с красной лентой, пальто с меховой отделкой и облегающие брюки. Слева стоит Пет-ти-ау-бе (Черный день), изображенный в профиль в округлой шапке с пером, ржаво-коричневом пиджаке и полных бриджах. Справа более низкая фигура несет на спине маленького ребенка, завернутого в большое бежевое одеяло или плащ; эта фигура идентифицирована лишь как безымянная женщина-эскимоска. Все трое носят похожую обувь с красными акцентами. Запись в каталоге Кэтлина 1871 года для этого произведения, когда он выставлял «Коллекцию карикатур» в Нью-Йорке, определяла сюжет как членов «многочисленного племени, побережье Лабрадора» и датирует первоначальную встречу 1855 годом. Ребенок, видимый в композиции, добавляет бытовой аспект тому, что иначе могло бы восприниматься как чисто этнографическая запись о мужских охотниках. Иконография отражает документальный импульс Кэтлина, представляя его героев с индивидуализированными именами и атрибутами, но помещая их в составленную, постановочную композицию, служившую его дидактическим целям.
Техника и стиль
Материал, масло на картоне, приклеенном к картонной основе, что характерно для «Коллекции карикатур», которую Кэтлин производил в больших количествах для выставок и репродукций. Палитра состоит из приглушенных земляных тонов, синего и теплых коричневых оттенков, при этом бледно-голубое небо и мягкие розовые и серые облака над плоским ледяным пейзажем создают атмосферный контекст. Мазки кажутся гладкими и детализированными, с тщательным вниманием к костюму и чертам лица. Тени падают прямо под фигуры, что указывает на равномерный верхний свет, уплощающий живописное пространство, а не создающий драматическую глубину. Круглое изображение окружено широкой окрашенной рамкой оливково-зеленого и бежевого цветов, с небольшими надписями: «109» в верхней центральной части и «A 285» в нижнем левом углу, что указывает на его место в систематической каталогизации коллекции Кэтлина. Формат тондо и декоративная рамка предполагают, что произведение задумывалось как законченная презентационная работа, а не просто эскиз, несмотря на обозначение «карикатура», которое Кэтлин применил ко всей группе.
История и провенанс
Картина произошла от Джорджа Кэтлина (1796-1872) и перешла к его дочерям: Кларе Грегори Кэтлин, Луизе Кэтлин Кинни и Элизабет Винг Кэтлин. В 1912 году Американский музей естественной истории приобрел произведение у Элизабет Винг Кэтлин, получив значительную часть «Коллекции карикатур». Музей исключил произведение из коллекции в 1959 году, продав его через галерею Кеннеди в Нью-Йорке Полу Меллону из Аппервилля, штат Вирджиния. Меллон, крупный коллекционер американского искусства, приобрел более 300 картин из исключенной «Коллекции карикатур». В 1965 году он подарил Национальной галерее искусства 351 произведение из этой коллекции, включая эту картину, которая имеет инвентарный номер 1965.16.168. Произведение выставлялось в нескольких известных местах: оно было передано в аренду консульству США в Ленинграде, СССР, с 1973 по 1978 год; демонстрировалось на выставке «Жизнь американских индейцев: картины Джорджа Кэтлина» в Национальной галерее искусства в 1980 году; и было передано в аренду Белому дому с 1982 по 1989 год.
Контекст
Карьера Джорджа Кэтлина определялась двумя амбициозными проектами изображения коренных народов Северной Америки. Его первый проект, «Индийская галерея» 1830-х годов, включал более 500 произведений, ныне в основном находящихся в Американском музее искусства Смитсоновского института. Второй, «Коллекция карикатур» 1850-х и 1860-х годов, насчитывал более 600 произведений и был приобретен Американским музеем естественной истории в 1912 году. Коллекция Национальной галереи искусства, включающая 351 произведение из этой второй коллекции, сделанная возможной благодаря дару Пола Меллона, представляет собой самую крупную сохранившуюся группу. Подход Кэтлина к инуитским сюжетам в «Трех эскимосах» вписывается в его более широкую практику именования, каталогизации и выставления своих коренных героев одновременно как типов и как индивидуумов. Произведение воспроизводилось в последовательных изданиях каталога американских картин Национальной галереи (1970, 1980 и 1992 годы), что указывает на его устоявшееся место в документации постоянной коллекции музея. Критическое восприятие Кэтлина давно сталкивается с напряжением между его подлинным документальным стремлением и эстетическими и этнографическими конвенциями его времени, которые формировали то, как он представлял не-западные сюжеты европейской и американской аудитории.
Наследие
«Три эскимоса» занимают скромную, но репрезентативную позицию в большом корпусе работ Кэтлина, сохранившихся в Национальной галерее искусства. Его ценность заключается не столько в какой-либо уникальной художественной инновации, сколько в том, что оно иллюстрирует методы «Коллекции карикатур»: стандартизированный формат, каталожную нумерацию, сочетание индивидуального именования с типологической презентацией и репродуктивную функцию, позволившую Кэтлину широко распространять свои изображения. Присутствие картины в двух длительных арендах в выдающихся правительственных учреждениях, консульстве США в Ленинграде и Белом доме, свидетельствует о ее воспринимаемой полезности как культурной дипломатии, представляющей американское художественное взаимодействие с коренными сюжетами. Послежизненное существование произведения в коммерческих репродукциях, как свидетельствует его появление в печатных каталогах, расширяет его охват за пределы музейного контекста. В рамках кэтлиноведения «Коллекция карикатур» получила меньше внимания, чем более ранняя «Индийская галерея», но значительное собрание Национальной галереи гарантирует, что такие произведения, как «Три эскимоса», остаются доступными для изучения поздних методов художника и американской визуальной культуры середины XIX века в целом.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.
















