Judith with the Head of Holofernes

マンテーニャは、この作品をリネン地に接着剤を混ぜたテンペラで制作した。これはほとんど下地を施さない、極めて困難な媒体である。この容赦のない技法では修正やペンティメント（画家による修正痕）が許されず、正確かつ確信に満ちた実行を要求する。構図は緊密に切り取られ、二人の人物と切断された首との相互作用に焦点が当てられている。色彩は抑制されており、暖色系の茶色、灰色、そして微妙なハイライトを伴う抑えられたアースカラーが支配的であり、グリスアイル様式の特徴である。右上から差し込む光は、天蓋の下で照らされた布地と深い影との間に強い対比を生み出している。白いハイライトと茶色の筆致が浮き彫りを生き生きとさせ、形態の錯視的な質を高める。背景は偽大理石に似せるために斑点模様に仕上げられている。筆致は緻密で、襞の正確な線による定義、肌色の滑らかなグラデーション、そして特に右側の旗に見られる、風の中で旗竿の周りをねじれるエレガントな線の動きにおける織物の質感の巧みな描写が特徴である。現在、表面全体に微細なクラック（ひび割れ）が見られる。

この絵画は、19世紀のある時期にイタリアでルイス・ストレンジ・ウィンフィールドによって購入された。その後、スコットランドのジョン・マルコム・オブ・ポルトロクのコレクションに入った。1896年、本作はナショナル・ギャラリー・オブ・アイルランドの館長に売却され、現在も同館に所蔵されている。公開展示の初期の頃には、その作者について学者の間で懐疑論が流布していた。しかし、1901年にベルナール・ベレンソンとパウル・クリストラーの両者が本作を支持した。時間の経過とともに、この作品は一般的にマンテーニャの作とされるようになったが、一部の学者は判断を保留しており、学生や助手によるある程度重要な介入があったことを指摘している。修正を許さない下地を施さないリネンという技法の難しさから、多くの専門家は主に自筆による作品であるという見解を支持している。

この絵画は、マンテーニャが1495年頃の晩年から死去するまでにかけての制作において特徴的だった、より広範なグリスアイル制作の一部である。これらの作品は彫刻と競うように設計され、宮廷の circles で高く評価された。この評価は、マンツァ近郊で活動する彫刻家の不足と、隣接する領土から大理石を輸入することの困難さと費用の高さが部分的に要因であった。本作は、現在ロンドンにあるマンテーニャの『サムソンとデリラ』と、技術的、形式的、そして主題的な類似性を共有している。学者たちは、この二つの絵画がマンツァの公爵宮殿にあるイザベッラ・デステの私室の一つで、一対として飾られていた可能性を仮説として立てている。