Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans

本作はキャンバスに油彩で描かれている。リシャールは、ガラスや織物の細部に至るまで滑らかな筆致で細部を描写し、暗い背景ではより大まかな筆致を用いることで対比を図った。構図は縦長で、人物は中央より右に配置され、左側の窓から差し込む光の色彩と非対称的なバランスを生み出している。本作においてリシャールは、シェールグリーンを用いて緑のベールで意図的に光を減衰させ、特有の透明感を実現した。この技法は、主題の憂いを助長する装飾品に質を与えるための、彼の絵画的技法のより広範な探求の一環であった。光と色彩の扱い、特に緑のカーテンについては、ジャック＝ルイ・ダヴィッドが注目し、それが作り出した完全な錯覚を賞賛した。このアプローチはアカデミズムの慣習からの脱却を表し、台頭しつつあったトルバドゥール様式の美学を定義する助けとなった。

本作は1802年のパリ・サロンで展示され、強い印象を与え、大衆的な成功を収めた。1805年1月にパリで死去した第17軍管区供給総監アルマンド・ジャン＝バティスト・モーランが購入した可能性がある。モーランの死後の売却において、皇后ジョゼフィーヌが2,605フランで購入した。1814年にはマルメゾン城で番号1128として目録に登録された。ジョゼフィーヌの死後、本作の行方は不透明となる。二つの仮説が存在する。一つは1815年にツァーリ・アレクサンドル1世に売却されたという説、もう一つは1816年にウジェーヌ・ド・ボアルネに贈られミュンヘンへ送られたという説である。1825年にレウヒテンベルク画廊で『ミラノのヴァレンティーヌ』が記録されているが、これが原本か複製かは不明である。その後、本作は何十年もの間行方不明となったが、1997年にロシアで再発見された。1998年にモスクワのプーシキン美術館に一時的に展示された後、2000年にエルミタージュ美術館が購入した。キャンバスに貼られたラベルは、これが1825年のレウヒテンベルク画廊で展示された作品と同じであることを確認しているが、現在のキャンバスが原本か、ウジェーヌ・ド・ボアルネが依頼した自筆の複製かについては依然として判別できない。リシャールはまた、マルメゾン城に所蔵されている未完の複製も制作している。

本作は、リシャールが個人的な困難に直面していた時期に制作された。リシャールは後に、自身の悲しみと憂いに満ちた精神状態が最初の主題の選択に影響を与えたと述べている。本作の制作には、ジャック＝ルイ・ダヴィッドとの決定的な出会いが関与している。リシャールのアトリエを訪れたダヴィッドは、ボナパルトを題材とした作品に対しては「悪くない」という lukewarm な賛辞しか与えなかったが、『ミラノのヴァレンティーヌ』を見ると、熱狂的な賛辞を述べ、「誰とも似ておらず、効果も色彩も全く新しく、魅力的で表現力豊かな人物像であり、窓前の緑のカーテンが完全な錯覚を作り出している」と宣言した。ダヴィッドはリシャールにこの作品を完成させ、このジャンルを追求するよう促した。この支持は、リシャールがアカデミズム様式から決別し、トルバドゥール様式のジャンルが始まる契機となった。本作はまた、劇的な演出よりも憂いを帯びた内省を優先する、全く新しい主題に取り組んだ。リシャールのノートには多数のスケッチや下絵が現存している。

最も初期のトルバドゥール絵画の一つとして、『ミラノのヴァレンティーヌ、夫オルレアン公を悼む』はロマン主義美術の歴史において基盤的な地位を占めている。この様式は19世紀初頭を通じて隆盛し、中世の歴史とノスタルジックなナショナリズムに対する広範なヨーロッパの関心を支えた。1802年のサロンでの本作の成功は、リシャールの名声を確立し、トルバドゥール様式のアプローチを正当化する助けとなった。復古王政期には、オーギュスト・フォシェリーによる大判の版画が制作され、その波及範囲が拡大した。本作は重要な展覧会に出品されており、2014年に開催された『過去の発明。1802-1850年のヨーロッパにおける心と剣の物語』では、準備スケッチを通じて文脈化され、開会作品として展示された。その他の展覧会には、2007年にロンドンのサマセット・ハウスで開催された『ロシアにおけるフランス：皇后ジョゼフィーヌのマルメゾン・コレクション』や、2003年から2004年にマルメゾン城国立博物館およびボワ＝プレオーで開催された『皇后とその画家たち』が含まれる。