Artwork

Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans

Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans is an oil painting by the Neoclassicist artist François Fleury-Richard. It dates from 1802 and is held in the collection of the Hermitage Museum. Valentine of Milan Mourning Her Husband the Duke of Orléans는 프랑스 화가 Fleury François Richard가 1802년에 그린 역사화이다.

About this work

개요

Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans는 프랑스 화가 François Fleury-Richard가 1802년에 그린 유화로, 현재 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 소장되어 있다. 55.1×43.2cm 크기의 이 작품은 트루바두르 양식의 가장 초기 사례 중 하나로 널리 인정받고 있으며, 이는 19세기 초 프랑스에서 번성한 낭만주의 회화의 한 장르로, 중세 과거를 향수 어린 정밀함으로 바라보았다. 1802년 파리 살롱에 출품된 이 그림은 학원주의 관습과의 결별을 선언하며 Richard 이후의 작품 방향을 확립했다.

주제와 의미

Richard는 프랑스 기념물 박물관에 있는 밀라노의 Valentine의 묘비 조각상, 특히 그녀의 좌우명인 Rien ne m'est plus; Plus ne m'est rien(나에게 더 이상 아무것도 중요하지 않다; 아무것도 나에게 아무것도 아니다)에서 영감을 받았다.

이 그림은 밀라노의 Valentina Visconti, 오를레앙 공작부인이 그의 남편 Louis I, 오를레앙 공작을 애도하는 모습을 담고 있다. 그는 1407년 프랑스 궁정의 권력 투쟁 중 암살당했다. Richard는 프랑스 기념물 박물관에 있는 밀라노의 Valentine의 묘비 조각상, 특히 그녀의 좌우명인 Rien ne m'est plus; Plus ne m'est rien(나에게 더 이상 아무것도 중요하지 않다; 아무것도 나에게 아무것도 아니다)에서 영감을 받았다. Richard는 과장된 자세 대신 우울하고 내성적인 표현을 선택했다. 인물은 오른손으로 머리를 받치고 있으며, 왼손은 무릎 위 뒷발로 서 있는 작은 개를 만지고 있다. 이는 충성의 전통적인 상징이다. 그녀는 흰색 속옷 위에 어두운 겉옷을 입고 있다. 녹색 커튼 옆에는 빨강, 파랑, 노랑의 기하학적 원형 무늬가 있는 스테인드글라스로 된 높은 창문이 있다. 창문으로 들어오는 빛이 그녀의 얼굴과 손, 개, 조각된 나무 탁자 위의 펼쳐진 책을 비추는 반면 주변 공간은 깊은 그림자 속에 있다. 바닥에는 무늬가 있는 카펫이 깔려 있다. 녹색 커튼은 이중의 기능을 수행한다. 우울한 분위기를 조성하고, 빛을 필터링하여 특유의 투명감을 만들어낸다.

기법과 양식

이 그림은 캔버스에 유채로 그려졌다. Richard는 유리와 직물에 섬세한 디테일을 살린 매끄러운 필치를 사용했으며, 어두운 배경에는 더 넓은 붓놀림을 대비시켰다. 구도는 수직적이며, 인물은 중앙에서 오른쪽에 배치되어 왼쪽 창문의 빛나는 색채와 비대칭적인 균형을 이룬다. 이 작품에서 Richard는 녹색 베일을 이용해 의도적으로 빛을 약화시켜 Scheele's green을 통해 특유의 투명감을 달성했다. 이 기법은 그가 부속물에 주제의 우울함에 기여할 수 있는 특성을 부여하기 위한 더 넓은 회화적 방법 탐구의 일부였다. 빛과 색채, 특히 녹색 커튼의 처리는 Jacques-Louis David의 주목을 받았으며, 그는 완전한 환영을 만들어냈다고 칭찬했다. 이러한 접근은 학원 관습에서의 탈피를 상징하며, 새로 등장하는 트루바두르 미학을 규정하는 데 도움을 주었다.

역사와 소장 경위

이 그림은 1802년 파리 살롱에 출품되어 강렬한 인상을 남기고 엄청난 대중적 성공을 거두었다. 17군단 보급총감 Armand Jean-Baptiste Maurin이 소장했을 가능성이 있으며, 그가 1805년 1월 파리에서 사망한 후 열린 경매에 이 작품이 등장했다. 그곳에서 Joséphine 황후가 2,605프랑에 구입했다. 1814년 Malmaison 성에서 1128번으로 재산 목록에 등재되었다. Joséphine의 사후 이 그림의 행방은 불확실해진다. 두 가지 가설이 존재한다. 1815년 Alexander I 차르에게 팔렸거나, 1816년 Eugène de Beauharnais에게 주어져 뮌헨으로 보내졌을 것이다. 1825년 Leuchtenberg 갤러리에 Valentine de Milan이 기록되었으나 원작인지 복제품인지는 알 수 없다. 이 그림은 수년간行方不明이었다가 1997년 러시아에 다시 등장했다. 1998년 모스크바 푸시킨 미술관에 임시로 전시되었고, 2000년 에르미타주 박물관이 구입했다. 캔버스의 라벨은 1825년 Leuchtenberg 갤러리에 전시된 것과 동일한 작품임을 확인해주지만, 현재의 캔버스가 원작인지 Eugène de Beauharnais가 의뢰한 자필 복제품인지는 판단할 수 없다. Richard는 또한 미완성 복제본을 제작했는데, 현재 Malmaison 성에 보존되어 있다.

맥락

이 그림은 Richard에게 개인적으로 어려운 시기에 탄생했으며, 그는 후에 자신의 슬프고 비참한 마음가짐이 첫 번째 주제 선택에 영향을 미쳤다고 기록했다. 이 작품의 제작에는 Jacques-Louis David와의 결정적인 만남도 포함되어 있다. Richard의 화실을 방문한 David는 Bonaparte를 주제로 한 작품에 대해 Ce n'est pas mal(나쁘지 않네)이라는 다소 미지근한 칭찬을 남겼지만, Valentine of Milan을 보자마자 열정적인 찬사를 터뜨렸다. 그는 이 작품이 누구의 것도 닮지 않았고, 효과와 색채 모두 새로우며, 인물이 매력적이고 표현력이 풍부하며, 창문 앞 녹색 커튼이 완전한 환영을 만들어낸다고 선언했다. David는 Richard에게 이 작품을 완성하고 이 장르를 추구하라고 권했다. 이 지지는 Richard의 학원 양식과의 결별을 상징하며 트루바두르 장르의 시작을 알렸다. 이 그림은 또한 완전히 새로운 주제를 다루었으며, 극적인 표현보다 우울한 내성을 특권화했다. Richard의 스케치북에는 수많은 스케치와 준비 연구가 현존한다.

영향과 유산

가장 초기의 트루바두르 회화 중 하나인 Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans는 낭만주의 미술사에서 기초적인 위치를 차지한다. 이 양식은 19세기 초 전반에 걸쳐 번성하며, 중세 역사와 향수 어린 민족주의에 대한 더 넓은 유럽의 열광을 이끌었다. 1802년 살롱에서의 성공은 Richard의 명성을 확립하고 트루바두르 접근법의正當性을 부여하는 데 기여했다. 왕정복고기에는 Auguste Fauchery의 대형 판화로 복제되어 그 영향력을 확장했다. 이 작품은 주요 전시에 참여해왔으며, 2014년 L'invention du passé. Histoires de cœur et d'épée en Europe, 1802-1850의 개막 작품으로 전시되어 준비 스케치를 통해 맥락화되었다. 다른 전시로는 2007년 런던 Somerset House의 France in Russia: empress Josephine's Malmaison collection, 2003-2004년 Malmaison 성 및 Bois-Préau 국립 박물관의 L'Impératrice et ses peintres 등이 있다.