Artwork

Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans

Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans is an oil painting by the Neoclassicist artist François Fleury-Richard. It dates from 1802 and is held in the collection of the Hermitage Museum. Valentine of Milan Mourning Her Husband the Duke of Orléans é uma pintura de história de 1802 do artista francês Fleury François Richard.

About this work

Visão Geral

Exposta no Salon de 1802 em Paris, a pintura marcou uma ruptura decisiva com a convenção acadêmica e estabeleceu a direção da carreira subsequente de Richard.

Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans é uma pintura a óleo de 1802 do artista francês François Fleury-Richard, atualmente conservada no Museu Hermitage em São Petersburgo. Medindo 55,1 por 43,2 centímetros, a obra é amplamente considerada um dos primeiros exemplos do estilo Troubadour, um gênero da pintura romântica que floresceu na França do início do século XIX e revisitava o passado medieval com precisão nostálgica. Exposta no Salon de 1802 em Paris, a pintura marcou uma ruptura decisiva com a convenção acadêmica e estabeleceu a direção da carreira subsequente de Richard.

Assunto e Significado

A pintura retrata Valentina Visconti, Duquesa de Orléans, em luto por seu marido Luís I, Duque de Orléans, que foi assassinado em 1407 durante uma luta por poder na corte francesa. Richard inspirou-se na efígie tumular de Valentine de Milão no Musée des monuments français, e particularmente em seu lema: Rien ne m'est plus; Plus ne m'est rien (Nada me é mais; Nada é nada para mim). Em vez de adotar uma pose demonstrativa, Richard escolheu uma apresentação melancólica e introspectiva. A modelo apoia a cabeça na mão direita enquanto a mão esquerda toca um pequeno cão em pé sobre as patas traseiras em seu colo, um símbolo tradicional de fidelidade. Ela veste uma peça de baixo branca com um vestido escuro por cima. Uma cortina verde pendura ao lado de uma janela alta com vitrais em padrões geométricos e circulares de vermelho, azul e amarelo. A luz entra pela janela, iluminando seu rosto, as mãos, o cão e livros abertos sobre uma mesa de madeira esculpida, enquanto o espaço ao redor permanece profundamente sombreado. Um tapete estampado cobre o chão. A cortina verde serve a um duplo propósito: contribui para a atmosfera melancólica e filtra a luz para criar uma certa transparência.

Técnica e Estilo

A pintura é executada em óleo sobre tela. Richard empregou uma superfície de pintura lisa com detalhes finos no vidro e nos tecidos, contrastados com uma execução mais ampla no fundo escuro. A composição é vertical, com a figura colocada à direita do centro, criando equilíbrio assimétrico com a cor luminosa da janela à esquerda. Para esta obra, Richard deliberadamente atenuou a luz usando um véu verde, alcançando uma certa transparência através do uso do verde de Scheele. Esta técnica fazia parte de sua exploração mais ampla de métodos pictóricos para dar aos acessórios qualidades que contribuíssem para a melancolia do assunto. O tratamento da luz e da cor, especialmente a cortina verde, foi notado por Jacques-Louis David, que elogiou a ilusão completa que ela criava. Esta abordagem representou uma ruptura com as convenções acadêmicas e ajudou a definir a estética Troubadour emergente.

História e Proveniência

A pintura foi exibida no Salon de 1802 em Paris, onde causou forte impressão e gozou de enorme sucesso público. Ela pode ter sido adquirida por Armand Jean-Baptiste Maurin, diretor geral de suprimentos da décima sétima divisão militar, pois apareceu no leilão após sua morte em janeiro de 1805 em Paris. Lá, a Imperatriz Josefina a adquiriu por 2.605 francos. Ela foi inventariada em 1814 como número 1128 no Château de Malmaison. Após a morte de Josefina, a trajetória da pintura torna-se incerta. Duas hipóteses existem: ou ela foi vendida ao Czar Alexandre I em 1815, ou foi dada a Eugène de Beauharnais e enviada a Munique em 1816. Uma Valentine de Milão foi registrada na Galerie Leuchtenberg em 1825, embora se desconheça se esta era a original ou uma cópia. A pintura então desapareceu por muitos anos antes de reaparecer na Rússia em 1997. Ela foi colocada temporariamente no Museu Pushkin em Moscou em 1998, então adquirida pelo Museu Hermitage em 2000. Etiquetas na tela confirmam que é a mesma obra exibida na Galerie Leuchtenberg em 1825, embora permaneça impossível determinar se a tela presente é a original ou uma réplica autógrafa encomendada por Eugène de Beauharnais. Richard também produziu uma cópia inacabada, hoje preservada no Château de Malmaison.

Contexto

A pintura surgiu durante um período de dificuldades pessoais para Richard, que mais tarde escreveu que seu estado de espírito triste e doloroso influenciou sua escolha de primeiro assunto. A criação da obra também envolveu um encontro decisivo com Jacques-Louis David. Visitando o ateliê de Richard, David ofereceu apenas elogios mornos a uma obra sobre Bonaparte, dizendo Ce n'est pas mal, mas ao ver a Valentine de Milão, ele exclamou aprovação entusiasta, declarando que ela não se parecia com ninguém, era tão nova em efeito quanto em cor, com uma figura encantadora e expressiva, e que a cortina verde diante da janela fazia uma ilusão completa. David instou Richard a terminar esta obra e a seguir este gênero. Este endosso marcou a ruptura de Richard com o estilo acadêmico e o início do gênero Troubadour. A pintura também abordava um assunto completamente novo, privilegiando a introspecção melancólica em vez da exibição dramática. Numerosos esboços e estudos preparatórios sobrevivem nos cadernos de Richard.

Legado

Como uma das primeiras pinturas Troubadour, Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans ocupa uma posição fundacional na história da arte romântica. O estilo floresceria ao longo do início do século XIX, alimentando uma fascinação europeia mais ampla pela história medieval e pelo nacionalismo nostálgico. O sucesso da pintura no Salon de 1802 estabeleceu a reputação de Richard e ajudou a validar a abordagem Troubadour. Sob a Restauração, ela foi reproduzida em gravura de grande formato por Auguste Fauchery, ampliando seu alcance. A obra foi destacada em exposições significativas, incluindo como a pintura de abertura de L'invention du passé. Histoires de cœur et d'épée en Europe, 1802-1850 em 2014, onde foi contextualizada através de esboços preparatórios. Outras exposições incluem France in Russia: empress Josephine's Malmaison collection no Somerset House, Londres, em 2007, e L'Impératrice et ses peintres no Musée national du château de Malmaison et Bois-Préau em 2003-2004.