Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans

此画以油画颜料绘制于画布之上。里夏尔采用了平滑的颜料表面，对玻璃和织物进行精细描绘，与深色背景中较为宽松的处理形成对比。构图呈竖向，人物置于画面中心偏右，与左侧窗户的明亮色彩形成不对称的平衡。为创作此作，里夏尔刻意以绿色纱幔弱化光线，通过使用舍勒绿达到特殊的透明效果。这一技法是他更广泛的绘画方法探索的一部分，旨在赋予配饰以特质，从而烘托主题的忧郁感。雅克-路易· notes 大卫曾特别称赞其对光线与色彩的处理，尤其是绿色帷幕所创造的完整幻觉。这种方法代表了对学院派规范的突破，并有助于界定新兴的游吟诗人美学。

此画于1802年在巴黎沙龙展出，产生了强烈反响，获得了巨大的公众成功。该作品可能由第十七军区总军需官阿尔芒·让-巴蒂斯特·莫兰购得，因其于1805年1月巴黎逝世后的拍卖中现身。在此次拍卖中，约瑟芬皇后以2,605法郎将其购入。1814年，该作品以编号1128登录于马尔梅松城堡的藏品目录。约瑟芬去世后，此画的流传轨迹变得不明。存在两种假说：其一，它于1815年售予沙皇亚历山大一世；其二，它被赠予欧仁·德·博阿尔内，并于1816年送往慕尼黑。1825年，一幅《米兰的瓦伦廷》记录在洛伊希滕贝格画廊，但此为原作还是摹本尚不可知。该画作随后消失多年，直至1997年在俄罗斯重新出现。1998年暂置于莫斯科普希金博物馆，后于2000年由艾尔米塔什博物馆购藏。画布上的标签证实其为1825年洛伊希滕贝格画廊展出的同一作品，但现藏画布究竟是原作还是欧仁·德·博阿尔内委托绘制的亲笔复制品，仍无法确定。里夏尔另有一幅未完成的摹本，现保存于马尔梅松城堡。

此画诞生于里夏尔个人困顿的时期，他后来写道，自己悲伤 sorrowful 的心境影响了其对首个主题的选择。作品的创作还涉及与雅克-路易·大卫的一次关键邂逅。大卫造访里夏尔画室时，对一幅关于波拿巴的作品仅给予不温不火的称赞，说了句Ce n'est pas mal（还不错），但当他看到《米兰的瓦伦廷》时，却迸发出热情的赞许，宣称此画与众不同，在效果和色彩上都极为新颖，人物形象迷人且富有表现力，窗前的绿色帷幕制造了完整的幻觉。大卫敦促里夏尔完成此作并继续探索这一体裁。这一认可标志着里夏尔与学院派风格的决裂，也开启了游吟诗人画派之先河。此画还涉及一个完全新颖的主题，将忧郁的内省置于戏剧化的展示之上。里夏尔的笔记中保存了大量草图与预备习作。

作为最早的游吟诗人画作之一，《米兰的瓦伦廷哀悼其夫奥尔良公爵》在浪漫主义艺术史上占据奠基性地位。这种风格在19世纪早期蓬勃发展，滋养了欧洲对中世纪历史更广泛的迷恋与怀旧民族主义。此画在1802年沙龙的成功确立了里夏尔的声誉，并有助于验证游吟诗人画法的价值。在复辟时期，奥古斯特·福谢里将其制作为大型版画，扩大了其影响范围。该作品曾参与多项重要展览，包括2014年作为《发明过去：欧洲的心与剑之史，1802-1850》的开篇画作展出，并通过预备草图进行语境化呈现。其他展览包括2007年伦敦萨默塞特宫举办的《法国在俄罗斯：约瑟芬皇后的马尔梅松收藏》，以及2003-2004年在马尔梅松城堡与布瓦普雷奥国家博物馆举办的《皇后与她的画家们》。