Artwork

Venus Frigida

Venus Frigida, by Peter Paul Rubens, oil, 1614
Venus Frigida, by Peter Paul Rubens, oil, 1614

Venus Frigida is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1614 and is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

About this work

この絵画は、体を丸めて縮こまる女性を描いています。ルベンスは1614年に油彩で制作しました。現在、アントワープ王立美術館に所蔵されています。

タイトルは古代ローマの言葉に由来します。食物と酒がなければ、愛は冷たくなるというのです。ルベンスは、イタリアで見た別の画家のヴィーナスから、丸まって縮こまる姿勢を借用しました。

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主題と意味

この絵画は、ローマの女神ヴィーナスが屈み込む姿勢で座り、寒さに震えている様子を描いています。彼女の傍らには息子キューピッドと、穀物やブドウの豊穣の角を持つサテュロがいます。この主題はラテンの格言「Sine Cerere et Baccho friget Venus(ケレスとバッカスなしではヴィーナスは寒さを感じる)」を参照しており、食物と酒がなければ愛は持続できないという意味です。これにより、ヴィーナスの不快感は穀物の女神ケレスと酒の神バッカスの不在に結び付けられています。サテュロの属性や、捨てられたキューピッドの矢は、愛が栄養と快楽に依存しているという寓話を強調しています。ルベンスは、マンツァーに滞在していた際にゴンザーガ家コレクションで目にした古代彫刻、後にレリー・ヴィーナスとして知られるローマの彫刻から、人物の姿勢を着想しました。

構図は格言を文字通り視覚化しており、震える女神と子供が欠乏の結果を体現し、サテュロの捧げ物は豊穣と富の再生を象徴しています。したがって、この作品の図像は、愛と活力にとって栄養が不可欠であるという道徳的な寓話として機能しています。

技法と様式
『ヴィーナス・フリギダ』は、1614年にペーター・パウル・ルベンスによって制作された木板上の油彩画です。作品の寸法は高さ145.

『ヴィーナス・フリギダ』は、1614年にペーター・パウル・ルベンスによって制作された木板上の油彩画です。作品の寸法は高さ145.1cm、幅185.6cmで、アントワープ王立美術館に所蔵されています。後方からの三分の四の視点で屈み込むヴィーナスを描き、キューピッドとサテュロを伴っており、ファルネーゼ宮殿コレクションで目にしたローマの彫刻を基にしています。この絵画は、灰色のアンダーレイヤーであるインプリマトゥーラを用い、その上に透明なピンクのウォッシュを施すことで、肌を青みがかかったピンク色に表現しています。これにより、赤、オレンジ、黄色、青の層を重ねることで、影や中間調に微妙な肌の色調が現れます。元のパネルは約121×95cmでしたが、1640年頃にルベンスの死後に追加の板が周囲に取り付けられ、背景の風景が拡張されました。構図はテレンティウスの格言「Sine Cerere et Baccho friget Venus」に基づいており、食物と酒なしでは愛が脆弱であることを描いています。

歴史と来歴

ペーター・パウル・ルベンスは1614年に『ヴィーナス・フリギダ』を木板上の油彩画として制作し、この作品には特に署名と年記が記されています。特定の依頼人は記録されておらず、学者たちは正式な契約によるものではなく、美術市場やルベンスの人文主義者コレクターのサークルのために独立して制作されたと推測しています。構図は、ルベンスがマンツァーのゴンザーガ家コレクションで目にしたヴィーナスの古典彫刻から着想を得ています。

パネルは当初ほぼ正方形の形式を持っていましたが、後に左側、上側、右側に追加の木片が取り付けられて拡張されました。年輪年代学的分析によると、これらの拡張に使用された木材は1640年以前に伐採されたものではなく、風景の背景はルベンスの死後に未知の画家によって追加されたことが証明されています。作品の記録された所有権は、1729年の目録にこの作品が記載されているアントワープのミヒェル・ペーターズから始まります。その後、ペティエ・ド・メルヒテン家とニフ家を経て、ブリュッセルのフィリップ・ジョゼフ・アラールによって購入されました。アントワープ王立美術館は1881年にアラールの相続人からこの作品を購入しました。
『ヴィーナス・フリギダ』は、在庫番号709で登録され、アントワープ王立美術館に所蔵されています。この絵画は当初121×95cmの木板上に制作され、後に周囲に追加の板が取り付けられ、最終的なサイズは左端に69cm、上端と右端にそれぞれ20cmが追加されたものとなりました。その来歴は、アントワープの複数の私人所有者を経てフィリップ・ジョゼフ・アラールに売却され、1881年にアラールの相続人から美術館によって購入されたものまで遡ります。展示歴には、179年のアントワープでのオークションと、その後の美術館の恒久展示への掲載が含まれます。この作品は18世紀にサテュロの姿をしたユピテルを描いたものとして誤って特定されましたが、学術研究によってこの解釈は修正されました。この絵画の図像はテレンティウスのラテン語フレーズ「Sine Cerere et Baccho friget Venus」に基づいており、その構図はルベンスがローマの大理石製のヴィーナス像を研究したことを反映しています。この像はファルネーゼ宮殿コレクションで目にした可能性があり、現在はナポリの国立考古学博物館に所蔵されています。

文脈

『ヴィーナス・フリギダ』は、ルベンスが珍しく署名と年記を記した少数の作品群に属し、1612年から1616年にかけてのいわゆる古典期における重要な作品と見なされています。この時期は、制御されたバランスの取れた構図と冷たいパレットで特徴づけられます。この絵画は、ルベンスの signature な豊満な女性裸体の描写様式の発展において中心的な役割を果たしており、形態の mastery を示しています。ルベンスは生身のモデルを描いたのではなく、イタリアで出会った古代彫刻、まず1608年までヴィンチェンツォ1世ゴンザーガに仕えたマンツァーのゴンザーガ家コレクションで、その後ファルネーゼ宮殿で目にした作品から、ヴィーナスの屈み込む姿勢を適応させました。現在、この彫刻はナポリの国立考古学博物館に所蔵されています。この絵画は学術的な注目を集めており、特にニルス・ビュットナーの『Corpus Rubenianum Ludwig Burchard』(2018年)やカタログ『Venus: Bilder einer Göttin』(2001年)で取り上げられています。18世紀には、この主題はサテュロの姿をしたユピテルがアンティオペに近づいているものとして誤って特定されました。

遺産

『ヴィーナス・フリギダ』は、ルベンスが署名と年記を記した少数の作品群に属し、この事実はニルス・ビュットナーの『Corpus Rubenianum Ludwig Burchard』(2018年)やカタログ『Venus. Bilder einer Göttin』(2001年)を含む、芸術家に関する学術文献におけるその地位を確立するのに役立ちました。

この絵画の受容には誤認が含まれており、18世紀にはサテュロの姿をしたユピテルがアンティオペに近づいているものとして誤って記述されました。その当初のほぼ正方形の形式は、ウェスト・ワイコム・パークにある17世紀の複製を通じて記録されています。

この作品はまた、ルベンスのより広範な芸術的発展において重要であり、彼の豊満な裸体様式の進化における重要な瞬間を示し、インプリマトゥーラ技法による層状の手法を通じて女性体を描く彼の mastery を証明しています。

Venus, Adonis and Cupid
Venus, Adonis and Cupid, Annibale Carracci

Artist & collection

Portrait of Peter Paul Rubens

Artist

Peter Paul Rubens

Sir Peter Paul Rubens ( ROO-bənz; Dutch:; 28 June 1577 – 30 May 1640) was a Flemish artist and diplomat.