About this work

Сюжет и значение

Фигура Иуды Таддея зажигает свечи у хоровых ворот, а за святой Елизаветой расположены ещё два супруга святой Анны, отцы других Марий.

«Святое родство» изображает Деву Марию с младенцем Христом в центре, рядом с ними святая Елизавета и юный Иоанн Креститель. Святая Анна с книгой в руках стоит слева, за ней, её супруг Иоаким, а святой Иосиф протягивает лилию своей супруге. Трое юных двоюродных братьев младенцев, позднее идентифицированные как будущие апостолы Симон, Иаков и Иоанн, наливают вино в чашу, символизируя Евхаристию, а на алтаре видна скульптура жертвоприношения Авраама Исаака, что олицетворяет жертву Бога, Иисуса. Фигура Иуды Таддея зажигает свечи у хоровых ворот, а за святой Елизаветой расположены ещё два супруга святой Анны, отцы других Марий. Композиция объединяет теологическую символику, связывающую родство, жертву и таинство в единый религиозный повествование.

Техника и стиль

«Святое родство», масляная живопись на дубовой доске, созданная около 1495 года. На ней изображены Дева Мария и Младенец, рядом с ними святая Елизавета и младенец Иоанн Креститель, святая Анна с книгой в руках и святой Иоаким, стоящий за ней, а также святой Иосиф, протягивающий лилию как символ Непорочного Зачатия. Трое юных двоюродных братьев младенцев, позднее идентифицированные как будущие апостолы Симон, Иаков и Иоанн, наливают вино в чашу в центре композиции, визуальная отсылка к Евхаристии, а на алтаре за ними видна скульптура жертвоприношения Авраама Исаака, символизирующая жертву Бога о Своего Сына. Размеры панели: высота 137,2 см, ширина 105,8 см. Картина была создана в Харлеме в мастерской, связанной с Гертгеном тот Синт Янсом, и сейчас хранится в Рейксмюсеуме. Её состояние было тщательно сохранено, включая реставрацию двенадцати сантиметров повреждения от воды на нижнем краю в период с 1983 по 2000 год.

История и провенанс

Созданная около 1495 года в мастерской Гертгена тот Синт Янса в Харлеме, эта масляная живопись на дубовой доске, вероятно, изначально служила алтарной картиной для неустановленной церкви, часто предполагается, что это была Коммандерия ван Синт-Ян, поскольку художник жил там. Документированная цепочка владения начинается с продажи в Брюсселе в 1797 году. В 1808 году работа была приобретена с атрибуцией Яну и Хуберту ван Эйкам; правильная идентификация как произведение харлемского мастера произошла лишь в 1888 году. Предыдущие владельцы включают Питера Йозефа Тейса и Геррита ван дер Пота. Хотя исторические записи датируют смерть Гертгена между 1486 и 1492 годами, современный дендрохронологический анализ показывает, что древесина, использованная для панели, датируется не ранее 1496 года. «Святое родство» хранится в коллекции Рейксмюсеума в Амстердаме. Инвентарный номер в музее, SK-A-500. Документированный провенанс начинается с продажи в Брюсселе в 1797 году, после чего музей приобрёл работу в 1808 году, изначально атрибутируя её Яну и Хуберту ван Эйкам, прежде чем в 1888 году она была правильно идентифицирована как произведение харлемского мастера. Что касается выставочной истории, картина представлена во всех каталогах «Шедевры Рейксмюсеума» с момента её приобретения. Она стала предметом специальной мини-выставки после масштабной реставрационной кампании, продолжавшейся с 1983 по 2000 год, в ходе которой реставраторы устранили двенадцать сантиметров повреждения от воды на нижней части панели.

Контекст

Восприятие картины резко изменилось после её приобретения Рейксмюсеумом в 1808 году, когда она была изначально атрибутирована Яну и Хуберту ван Эйкам; лишь в 1888 году она была правильно идентифицирована как работа, связанная с харлемским кругом Гертгена тот Синт Янса. С того времени она рассматривается как ключевой пример религиозного искусства Северной Европы позднего XV века. Научные дискуссии сосредоточены на датировке и авторстве. Дендрохронологический анализ указывает, что дуб, использованный для панели, был вырублен около 1496 года, позже задокументированной смерти Гертгена около 1486-1492 годов, что свидетельствует о мастерской продукции. Технические и стилистические сравнения связывают композицию и плиточный пол с «Лазарем» Альберта ван Оуватера и с работами Мастера из Алкмаара, помещая её в контекст харлемской художественной среды.