Artwork
موت العذراء
موت العذراء is a tempera painting by the Early Renaissance artist Andrea Mantegna. It dates from 1462 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
الموضوع والمعنى
امتدت التكوين في الأصل إلى الأعلى ليشمل المسيح وهو يستقبل روح العذراء، وهي قطعة موجودة الآن في فيرارا، تكمل الانتقال من الموت الأرضي إلى الافتراض السماوي.
تُصوّر اللوحة موت العذراء مريم، المعروف في الأيقونية المسيحية باسم "انتقال العذراء"، وهو موضوع مستمد من الأناجيل غير القانونية ومفصّل في أسطورة جيمس دي فوراجين الذهبية. يعالج مانتيغنا الموضوع بأصالة متحفظة، متجاوزًا الإيحاءات المعجزة لصالح جوهر منزلي هادئ. تستلقي العذراء على نعش في وسط قاعة عصر النهضة المحاطة بأعمدة نصفية وأرضية رخامية مربّعة، بينما يتجمع أحد عشر رسولًا حولها، أحد عشر بدلًا من الاثني عشر لأن توما كان غائبًا، وفقًا للتقليد، يبشر في أراضٍ بعيدة. يحمل الرسل رموزًا جنائزية طقسية: شموعًا، وسعفًا، وكتابًا من الكتاب المقدس، وقارورة طيب، ومبخرة يهزّها شخص مائل للأمام (غالبًا يوحنا). يقرأ بطرس من الكتاب المقدس. تُصوّر الهالات كأقراص بيضاوية قصيرة المنظور تتماشى مع منظور عصر النهضة بدلاً من الأقراص الذهبية المسطحة في الفن البيزنطي والقوطي. يظهر اللون الأحمر، الذي يرمز إلى الحب الإلهي وشرف الرسل والمبشرين والشهداء، بشكل بارز. امتدت التكوين في الأصل إلى الأعلى ليشمل المسيح وهو يستقبل روح العذراء، وهي قطعة موجودة الآن في فيرارا، تكمل الانتقال من الموت الأرضي إلى الافتراض السماوي.
التقنية والأسلوب
نفّذت هذه العمل حوالي عام 1462، وهي لوحة طباشيرية وذهبية على لوح خشبي مقاس 54.5 × 42 سم. يُظهر التكوين إتقان مانتيغنا للمنظور الخطي، مستخدمًا أرضية رخامية مربّعة لتوجيه عين المشاهد نحو نعش العذراء، مع مشهد خلفي يصوّر قلعة سان جورجيو في مانتوفا. من الناحية الأسلوبية، استبدل الفنان الهالات الدائرية التقليدية بأشكال بيضاوية تتوافق مع المنطق المكاني للمشهد، بينما تمتلك ثياب الرسل الثقيلة جودة نحتية تشبه الرخام. ينشأ الإضاءة من اليمين وليس من النافذة الخلفية، مما يبرز اللمعان المعدني للأشياء الطقسية والإيماءات الطبيعية للأشخاص. تم إزالة القسم العلوي من اللوح، تاركًا الأعمدة النصفية غير مكتملة؛ والقطعة المفقودة التي تُظهر المسيح وهو يستقبل روح العذراء محفوظة الآن بشكل منفصل في فيرارا.
التاريخ وال provenance
رسم أندريا مانتيغنا لوحة "موت العذراء" بالطلاء الطباشيري على لوح بين عامي 1457 و1462، بناءً على طلب لويس الثالث غونزاغا في الأصل للكنيسة الخاصة في قلعة سان جورجيو في مانتوفا. كانت العمل جزءًا من مخطط تزييني أكبر شمل "ثالوث أوفيزي" ولوحة علوية منفصلة تصوّر المسيح مع روح العذراء، وهي محفوظة الآن في فيرارا. بعد إعادة هيكلة الكنيسة في القرن السادس عشر، نُقلت اللوحة إلى فيرارا، وظهرت في جرد عام 1588 لمجموعة مارغريتا غونزاغا. ثم اشتراها الملك تشارلز الأول ملك إنجلترا من عائلة غونزاغا في عام 1627. بعد إعدام تشارلز الأول في عام 1649، تم شراء العمل في أوائل عام 1650 من قبل التاجر الفلمنكي جان بابتيست غاسبار مقابل 17 جنيهًا إسترلينيًا و10 شلنات. ثم حصل السفير الإسباني ألونسو دي كاردناس على القطعة للملك فيليب الرابع ملك إسبانيا. دخلت اللوحة متحف برادو في مدريد في عام 1829، حيث لا تزال حتى اليوم.
يُحفظ العمل في متحف برادو، مدريد، تحت رقم الجرد "Tránsito de la Virgen" (رقم الوصول P003057).
تم تكليفه في الأصل من قبل لويس الثالث غونزاغا للكنيسة الخاصة في قلعة سان جورجيو، مانتوفا، وشكّل جزءًا من مخطط تزييني أكبر شمل ألواح موزعة الآن إلى أوفيزي (فلورنسا) ومعرض بيناكوتيكا الوطنية (فيرارا).
تم شراؤها في عام 1627 من عائلة غونزاغا بواسطة تشارلز الأول ملك إنجلترا، ثم اشتراها فيليب الرابع ملك إسبانيا في عام 1650. دخلت اللوحة متحف برادو في عام 1829.
تم عرضها في معرض مانتيغنا الاستعادي عام 1992 في الأكاديمية الملكية للفنون، لندن.
السياق
تم الانتهاء من العمل حوالي عام 1462 للكنيسة الخاصة للويس الثالث غونزاغا في قلعة سان جورجيو في مانتوفا، وتمثل هذه اللوحة الطباشيرية أول تكليف رسمي لأندريا مانتيغنا كرسام في البلاط. شكّل العمل في الأصل جزءًا من مخطط تزييني أكبر شمل ثالوث أوفيزي، رغم أن الكنيسة تم تفكيكها لاحقًا وتشتت اللوحات. قام مؤرخ الفن روبرتو لونغي أولًا بإعادة بناء الشكل الرأسي الأصلي للوحة، مع تحديد لوحة منفصلة في فيرارا تصوّر المسيح وهو يستقبل روح العذراء كالقسم العلوي المفقود.
يصف العلماء التكوين كخروج عن الأيقونية المعجزة، مفضلين جوًا مهيبًا ومعماريًا متجذرًا في المنظور الخطي. يصور المشهد الخلفي جسر سان جورجيو وبحيرة ميزو بشكل واقعي، مما يرسّخ الحدث المقدس في الجغرافيا المحددة لمانتوفا. بعد ترميم في عام 1990، تم عرض اللوحة في معرض استعادي كبير عام 1992 في الأكاديمية الملكية للفنون، حيث تم الإشادة بها كتحفة عليا لعصر النهضة المبكر.
الإرث
على الرغم من أن القسم العلوي الأصلي للوحة تم فصله على الأرجح، فقد أعاد مؤرخ الفن روبرتو لونغي بناء مظهره وفترض أنه كان بمثابة اللوحة الرابعة لثالوث أوفيزي. يُنظر إلى العمل على نطاق واسع كأحد أهم أعمال أندريا مانتيغنا، حيث وصفه كتالوج المعرض الاستعادي لعام 1992 في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن بأنه "علي" ورتبه بين أهم لوحات عصر النهضة بأكمله. في عام 2008، جمعت متحف اللوفر مؤقتًا اللوحة الرئيسية مع القطعة المنفصلة التي تصوّر المسيح حاملاً روح العذراء، وهي محفوظة في فيرارا، مما سمح للمشاهدين بتقدير النطاق الأصلي للتكوين. يُعرّف إرث اللوحة أيضًا بدورها في إظهار تزامن مانتيغنا بين المنظور الصارم والعمارة الكلاسيكية والواقعية الحية، مؤثرًا على مسار فن عصر النهضة في شمال إيطاليا.
Artist & collection
Artist
Andrea Mantegna (UK: US:; Italian:; c. 1431 – September 13, 1506) was an Italian Renaissance painter, a student of Roman archaeology, and the son-in-law of Jacopo Bellini. Like other artists of the time, Mantegna…
Adoración de los Reyes Magos
The Crippled and Sick Cured at the Tomb of Saint Nicholas
Christ Crowned with Thorns
Saint Paul before proconsul Felix of Caesarea
The Last Communion of Saint Jerome
The Healing of Anianus
The Discovery of the Body of Holofernes
David Playing his Harp for Saul
La cena in casa di Simone
The Last Supper