Death of the Virgin

안드레아 만테냐는 1457 년에서 1462 년 사이에 만토바의 산 조르지오 성 내 개인 예배당을 위해 루도비코 3 세 곤자가의 의뢰로 판화 템페라로 '성모 마리아의 죽음'을 그렸습니다. 이 작품은 우피치 삼부작과 성모 마리아의 영혼을 받으시는 그리스도를 묘사한 분리된 상단 판을 포함한 더 큰 장식 계획의 일부였으며, 후자는 현재 페라라에 소장되어 있습니다. 16 세기에 예배당이 재구조화된 후 이 그림은 페라라로 이전되어 1588 년 마르게리타 곤자가 소장품 목록에 등장했습니다. 이후 1627 년에 잉글랜드 국왕 찰스 1 세가 곤자가 가문으로부터 이 작품을 매입했습니다. 1649 년 찰스 1 세가 처형된 후, 이 작품은 1650 년 초에 플랑드르 상인 얀 바티스트 가스파르스가 17 파운드 10 실링에 매입했습니다. 이후 스페인 대사 알론소 데 카르데나스가 이 작품을 스페인 국왕 필리프 4 세를 위해 확보했습니다. 이 그림은 1829 년 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 오늘날까지 남아 있습니다.

이 작품은 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 'Tránsito de la Virgen'(등록번호 P003057) 으로 기록되어 있습니다.

원래 루도비코 3 세 곤자가가 만토바의 산 조르지오 성 내 개인 예배당을 위해 의뢰했으며, 현재 우피치(피렌체) 와 피나코테카 나치오날레(페라라) 로 흩어진 판들을 포함한 더 큰 장식 계획의 일부였습니다.

1627 년 곤자가 가문으로부터 찰스 1 세가 매입한 후, 1650 년 필리프 4 세가 추가로 매입했습니다. 이 그림은 1829 년 프라도 미술관에 입수되었습니다.

1992 년 런던 로열 아카데미 오브 아츠에서 열린 만테냐 회고전에서 전시되었습니다.

약 1462 년 만토바의 산 조르지오 성 내 루도비코 3 세 곤자가의 개인 예배당을 위해 완성된 이 템페라 판화는 안드레아 만테냐의 궁정 화가로서 첫 공식 의뢰작입니다. 이 작품은 원래 우피치 삼부작을 포함한 더 큰 장식 계획의 일부였으나, 이후 예배당은 해체되고 그림들은 흩어졌습니다. 미술사학자 로베르토 롱히는 이 그림의 원래 세로 형상을 최초로 재구성하여 페라라에 소장된 성모 마리아의 영혼을 받으시는 그리스도를 묘사한 별도의 판을 결손된 상단 부분으로 확인했습니다.

학자들은 이 구도를 기적적인 iconography 에서 벗어난 것으로 규정하며, 선원근법에 기반한 엄숙하고 건축적인 공간을 선호한다고 평가합니다. 배경 풍경은 산 조르지오 다리와 메초 호수를 사실적으로 묘사하여 성스러운 사건을 만토바의 특정 지리에 고정시킵니다. 1990 년 복원 작업을 거친 후 이 그림은 1992 년 로열 아카데미 오브 아츠에서 열린 주요 회고전에 소개되었으며, 초기 르네상스의 숭고한 걸작으로 찬사를 받았습니다.

원래 그림의 상단 부분이 분리되었을 가능성이 높지만, 미술사학자 로베르토 롱히는 그 모습을 재구성하고 우피치 삼부작의 네 번째 판으로 기능했을 것이라고 가설을 세웠습니다. 이 작품은 안드레아 만테냐의 가장 중요한 작품 중 하나로 널리 인정받고 있으며, 1992 년 런던 로열 아카데미 오브 아츠에서 열린 그의 회고전 도록은 이를 '숭고하다'고 묘사하고 전체 르네상스 시대에서 가장 중요한 그림 중 하나로 꼽았습니다. 2008 년 루브르 박물관은 페라라에 소장된 성모 마리아의 영혼을 지닌 그리스도를 묘사한 분리된 조각과 주요 판을 일시적으로 재결합하여 관람자들이 원래 구도의 범위를 감상할 수 있도록 했습니다. 이 그림의 유산은 만테냐가 엄격한 원근법, 고전 건축, 생동감 있는 사실주의를 통합하여 북이탈리아 르네상스 미술의 흐름에 영향을 미쳤다는 점에서 더욱 정의됩니다.