Artwork

聖母の死

聖母の死, by Andrea Mantegna, tempera, 1462
聖母の死, by Andrea Mantegna, tempera, 1462

聖母の死 is a tempera painting by the Early Renaissance artist Andrea Mantegna. It dates from 1462 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

主題と意味

この絵画は、キリスト教 Iconography において「聖母の遷座」として知られる聖母マリアの死を描いたものである。この主題は偽典福音書に由来し、ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』において詳細に展開された。マンテーニャは、奇蹟的な要素を排し、質素で家庭的な設定を好むことで、この主題を抑制された独創性をもって扱っている。聖母は、ピラスターと市松模様の大理石の床に囲まれたルネサンス様式のホール中央の寝台に横たわり、その周囲には11人の使徒が集まっている。12人ではなく11人であるのは、伝承によればトマスが遠い地での伝道のために不在だったからである。使徒たちは、ろうそく、ヤシの枝、聖書の書物、香油壺、そして前方に身を乗り出す人物(おそらくヨハネ)が振る香炉といった、典礼的な葬儀の属性を携えている。ペトロは聖書を読んでいる。光背は、ビザンティンやゴシック美術に見られる平坦な金の円盤ではなく、ルネサンスの遠近法に合致する楕円形で遠近法を施された円盤として描かれている。神聖な愛や使徒、福音記者、殉教者の栄誉を象徴する赤色が際立って用いられている。構図は当初、聖母の魂を受け取るキリストを含めるために上方に延びており、その断片は現在フェラーラに所蔵されている。これにより、地上の死から天への昇天への移行が完成している。

技法と様式

1462年頃に制作されたこの作品は、木製パネルにテンペラと金箔を用いた絵画で、54.5×42cmのサイズである。構図はマンテーニャの線遠近法の mastery を示しており、市松模様の大理石の床が鑑賞者の視線を聖母の寝台へと導き、背景の風景にはマントヴァのサン・ジョルジョ城が描かれている。様式的には、芸術家は伝統的な円形の光背を、場の空間論理に合致する楕円形の形態に置き換えている。また、使徒たちの重厚な衣褶は、彫刻的で大理石のような質感を帯びている。照明は背景の窓ではなく右側から差し込み、典礼用具の金属的な輝きと人物の自然主義的な身振りを浮き彫りにしている。パネルの上部は切り取られており、ピラスターは未完成のまま残されている。聖母の魂を受け取るキリストを描いた欠落した断片は、現在フェラーラに別々に所蔵されている。

歴史と来歴

アンドレア・マンテーニャは1457年から1462年の間にテンペラ画としてこの『聖母の死』を制作した。これは当初、ルドヴィコ3世ゴンザーガによってマントヴァのサン・ジョルジョ城の私礼拝堂のために委嘱されたものである。この作品は、ウフィツィ美術館の三連祭壇画と、聖母の魂を携えるキリストを描いた分離した上部パネル(現在フェラーラ所蔵)を含む、より大規模な装飾計画の一部であった。16世紀に礼拝堂が再構成された後、この絵画はフェラーラへ移され、1588年のマルゲリータ・ゴンザーガのコレクション目録に記載されている。その後、1627年にゴンザーガ家からイギリス国王チャールズ1世によって購入された。1649年にチャールズ1世が処刑された後、この作品は1650年初頭にフランドル出身の画商ヤン・バプティスト・ガスパルスによって17ポンド10シリングで購入された。スペイン大使アロンソ・デ・カルデナスがこれをスペイン国王フェリペ4世のために確保した。この絵画は1829年にマドリードのプラド美術館に入り、現在も同所に所蔵されている。

この作品はマドリードのプラド美術館に所蔵され、「Tránsito de la Virgen」(所蔵番号 P003057)として目録登録されている。

これは当初、マントヴァのサン・ジョルジョ城の私礼拝堂のためにルドヴィコ3世ゴンザーガによって委嘱され、現在フィレンツェのウフィツィ美術館とフェラーラの国立絵画館に分散しているパネルを含む、より大規模な装飾計画の一部であった。

1627年にゴンザーガ家からチャールズ1世によって購入され、その後1650年にフェリペ4世によって取得された。この絵画は1829年にプラド美術館に入った。

1992年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催されたマンテーニャ回顧展で展示された。

文脈

マントヴァのサン・ジョルジョ城にあるルドヴィコ3世ゴンザーガの私礼拝堂のために1462年頃に完成したこのテンペラ画は、アンドレア・マンテーニャの宮廷画家としての最初の公式な委嘱作品である。この作品は当初、ウフィツィ美術館の三連祭壇画を含むより大規模な装飾計画の一部であったが、後に礼拝堂は解体され、絵画は分散した。美術史家のロベルト・ロンギは、この絵画の元の縦長の形式を初めて再構成し、フェラーラに所蔵されている聖母の魂を受け取るキリストを描いた別パネルを欠落した上部部分として特定した。

研究者たちは、この構図を奇蹟的な Iconography から離れ、線遠近法に基づいた厳粛で建築的な設定を好むものとして特徴づけている。背景の風景はサン・ジョルジョ橋とメッツォ湖を現実的に描き、聖なる出来事をマントヴァの特定の地理に根ざさせている。1990年の修復の後、この絵画は1992年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された主要な回顧展で紹介され、初期ルネサンスの崇高な傑作として称賛された。

遺産

絵画の元の上部部分はおそらく分離されたが、美術史家のロベルト・ロンギはその姿を再構成し、ウフィツィ美術館の三連祭壇画に対する第四のパネルとして機能したと仮説を立てた。この作品はアンドレア・マンテーニャの最も重要な作品の一つとして広く認識されており、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された彼の1992年の回顧展のカタログは、これを「崇高」と評し、ルネサンス全体の中で最も重要な絵画の一つに位置づけている。2008年、ルーヴル美術館は、フェラーラに所蔵されている聖母の魂を携えるキリストを描いた分離した断片を、主要なパネルと一時的に再会させ、鑑賞者が構図の元の規模を鑑賞することを可能にした。この絵画の遺産は、厳密な遠近法、古典建築、鮮やかなリアリズムのマンテーニャによる統合を示す役割によってさらに定義され、北イタリアルネサンス美術の軌道に影響を与えた。

The Death of the Virgin
The Death of the Virgin, Israhel van Meckenem

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