Morte da Virgem

Andrea Mantegna pintou a Morte da Virgem em têmpera sobre painel entre 1457 e 1462, originalmente encomendada por Ludovico III Gonzaga para a capela privada do Castello di San Giorgio, em Mântua. A obra fazia parte de um esquema decorativo maior que incluía o Tríptico dos Uffizi e um painel superior desprendido representando Cristo com a alma da Virgem, hoje mantido em Ferrara. Após a reestruturação da capela no século XVI, a pintura foi transferida para Ferrara, aparecendo no inventário de 1588 da coleção de Margherita Gonzaga. Posteriormente, foi adquirida pelo rei Carlos I da Inglaterra pela família Gonzaga em 1627. Após a execução de Carlos I em 1649, a obra foi comprada no início de 1650 pelo comerciante flamengo Jan Baptist Gaspars por 17 libras e 10 xelins. O embaixador espanhol Alonso de Cárdenas então garantiu a peça para o rei Filipe IV da Espanha. A pintura entrou no Museo del Prado, em Madrid, em 1829, onde permanece até hoje.

A obra está mantida no Museo del Prado, em Madrid, inventariada como 'Tránsito de la Virgen' (acesso P003057).

Foi originalmente encomendada por Ludovico III Gonzaga para a capela privada no Castello di San Giorgio, em Mântua, e fez parte de um esquema decorativo maior que incluía painéis agora dispersos nos Uffizi (Florencia) e na Pinacoteca Nazionale (Ferrara).

Foi comprada em 1627 da família Gonzaga por Carlos I da Inglaterra e posteriormente adquirida em 1650 por Filipe IV da Espanha. A pintura entrou no Prado em 1829.

Foi exibida na retrospectiva de Mantegna de 1992 na Royal Academy of Arts, em Londres.

Concluída por volta de 1462 para a capela privada de Ludovico III Gonzaga no Castello di San Giorgio, em Mântua, este painel em têmpera representa a primeira comissão oficial de Andrea Mantegna como pintor da corte. A obra originalmente fazia parte de um esquema decorativo maior que incluía o Tríptico dos Uffizi, embora a capela tenha sido posteriormente desmontada e as pinturas dispersas. O historiador da arte Roberto Longhi foi o primeiro a reconstruir o formato vertical original da pintura, identificando um painel separado em Ferrara, representando Cristo recebendo a alma da Virgem, como a seção superior faltante.

Os estudiosos caracterizam a composição como um afastamento da iconografia milagrosa, favorecendo um cenário solene e arquitetônico fundamentado na perspectiva linear. A paisagem de fundo retrata realisticamente a Ponte de San Giorgio e o Lago Mezzo, ancorando o evento sagrado na geografia específica de Mântua. Após uma restauração em 1990, a pintura foi destaque em uma grande retrospectiva de 1992 na Royal Academy of Arts, onde foi aclamada como uma obra-prima sublime do Renascimento inicial.

Embora a seção superior original da pintura tenha sido provavelmente desprendida, o historiador da arte Roberto Longhi reconstruiu sua aparência e hipotetizou que ela servia como um quarto painel ao Tríptico dos Uffizi. A obra é amplamente considerada uma das peças mais significativas de Andrea Mantegna, com o catálogo da exposição de 1992 para sua retrospectiva na Royal Academy of Arts, em Londres, descrevendo-a como 'sublime' e classificando-a entre as pinturas mais importantes de todo o Renascimento. Em 2008, o Louvre reuniu temporariamente o painel principal com o fragmento desprendido representando Cristo carregando a alma da Virgem, que está mantido em Ferrara, permitindo que os espectadores apreciassem a escala original da composição. O legado da pintura é ainda definido por seu papel em demonstrar a síntese de Mantegna entre perspectiva rigorosa, arquitetura clássica e realismo vívido, influenciando a trajetória da arte renascentista do norte da Itália.