Death of the Virgin

Andrea Mantegna malte den Tod der Jungfrau in Tempera auf Holztafel zwischen 1457 und 1462, ursprünglich in Auftrag gegeben von Ludovico III Gonzaga für die Privatkapelle des Castello di San Giorgio in Mantua. Das Werk war Teil eines größeren Dekorationsprogramms, das das Uffizi-Tripty Genesis und ein abgetrenntes oberes Panel mit Christus und der Seele der Jungfrau umfasste, das sich heute in Ferrara befindet. Nach der Umgestaltung der Kapelle im 16. Jahrhundert wurde das Gemälde nach Ferrara überführt und erschien im Inventar der Sammlung von Margherita Gonzaga von 1588. Es wurde anschließend 1627 von König Karl I. von England von der Familie Gonzaga erworben. Nach der Hinrichtung ascend Karls I. im Jahr 1649 wurde das Werk Anfang 1650 vom flämischen Händler Jan Baptist Gaspars für 17 Pfund und 10 Schillinge gekauft. Der spanische Botschafter Alonso de Cárdenas sicherte sich dann das Stück für König Philipp IV. von Spanien. Das Gemälde gelangte 1829 in das Museo del Prado in Madrid, wo es sich heute befindet.

Das Werk befindet sich im Museo del Prado, Madrid, inventarisiert als "Tránsito de la Virgen" (Inventarnummer P003057).

Es wurde ursprünglich von Ludovico III Gonzaga für die Privatkapelle im Castello di San Giorgio, Mantua, in Auftrag gegeben und bildete Teil eines größeren Dekorationsprogramms, das Panels umfasste, die heute in die Uffizien (Florenz) und die Pinacoteca Nazionale (Ferrara) verstreut sind.

Es wurde 1627 von den Gonzaga an Karl I. von England verkauft und später 1650 von Philipp IV. von Spanien erworben. Das Gemälde gelangte 1829 in den Prado.

Es wurde 1992 bei der Mantegna-Retrospektive in der Royal Academy of Arts, London, ausgestellt.

Um 1462 für die Privatkapelle von Ludovico III Gonzaga im Castello di San Giorgio in Mantua vollendet, stellt diese Tempera-Tafel Andrea Mantegnas erste offizielle Auftragsarbeit als Hofmaler dar. Das Werk bildete ursprünglich Teil eines größeren Dekorationsprogramms, das das Uffizi-Triptych umfasste, doch die Kapelle wurde später abgebrochen und die Gemälde verstreut. Der Kunsthistoriker Roberto Longhi rekonstruierte erstmals das ursprüngliche vertikale Format des Gemäldes und identifizierte ein separates Panel in Ferrara, das Christus bei der Aufnahme der Seele der Jungfrau zeigt, als den fehlenden oberen Teil.

Gelehrte charakterisieren die Komposition als Abkehr von wunderhafter Ikonografie und bevorzugen eine feierliche, architektonische Szenerie, die in der Linearperspektive verankert ist. Die Hintergrundlandschaft zeigt realistisch die Brücke von San Giorgio und den Lago di Mezzo und verankert das heilige Ereignis in der spezifischen Geographie Mantuas. Nach einer Restaurierung 1990 wurde das Gemälde in einer großen Retrospektive 1992 inUBE in der Royal Academy of Arts gezeigt, wo es als sublimes Meisterwerk der Frührenaissance gefeiert wurde.

Obwohl der ursprüngliche obere Teil des Gemäldes wahrscheinlich abgetrennt wurde, rekonstruierte der Kunsthistoriker Roberto Longhi sein Aussehen und vermutete, dass es als viertes Panel zum Uffizi-Triptych diente. Das Werk gilt allgemein als eines der bedeutendsten Stücke Andrea Mantegnas, wobei der Ausstellungskatalog seiner Retrospektive 1992 in der Royal Academy of Arts in London es als "sublim" beschrieb und es zu den wichtigsten Gemälden der gesamten Renaissance zählte. 2008 vereinte das Louvre vorübergehend die Haupttafel mit dem abgetrennten Fragment, das Christus mit der Seele der Jungfrau zeigt und sich in Ferrara befindet, und ermöglichte es den Betrachtern, den ursprünglichen Umfang der Komposition zu erfassen. Die Nachwirkung des Gemäldes wird weiterhin durch seine Rolle definiert, Mantegnas Synthese aus strenger Perspektive, klassischer Architektur und lebendigem Realismus zu demonstrieren, die die Entwicklung der norditalienischen Renaissancekunst beeinflusste.