Смерть Девы Марии

Андреа Мантенья написал «Смерть Девы Марии» темперой на панели между 1457 и 1462 годами. Работа была изначально заказана Лодовико III Гонзага для частной часовни Замка Сан-Джорджо в Мантуе. Произведение входило в состав более крупной декоративной программы, включавшей «Флорентийский триптих» и отделившуюся верхнюю панель с изображением Христа, принимающего душу Девы Марии, ныне хранящуюся в Ферраре. После перестройки часовни в XVI веке картина была перевезена в Феррару и фигурирует в инвентаре коллекции Маргариты Гонзага за 1588 год. Позднее она была приобретена королем Карлом I Английским у семьи Гонзага в 1627 году. После казни Карла I в 1649 году работа была куплена в начале 1650 года фламандским торговцем Яном Батистом Гаспаром за 17 фунтов и 10 шиллингов. Испанский посол Алонсо де Карденас затем выкупил произведение для короля Филиппа IV Испанского. Картина поступила в музей Прадо в Мадриде в 1829 году, где находится и по сей день. Произведение хранится в музее Прадо в Мадриде, инвентаризировано как «Tránsito de la Virgen» (инвентарный номер P003057). Оно было изначально заказано Лодовико III Гонзага для частной часовни в Замке Сан-Джорджо в Мантуе и входило в состав более крупной декоративной программы, включавшей панели, ныне рассеянные по Уффици (Флоренция) и Национальной пинакотеке (Феррара). Оно было приобретено в 1627 году у Гонзага Карлом I Английским, а позже в 1650 году, Филиппом IV Испанским. Картина поступила в Прадо в 1829 году. Она была представлена на ретроспективной выставке Мантеньи в 1992 году в Королевской академии искусств в Лондоне.

Завершенная около 1462 года для частной часовни Лодовико III Гонзага в Замке Сан-Джорджо в Мантуе, эта темперная панель представляет собой первый официальный заказ Андреа Мантеньи в качестве придворного художника. Работа изначально входила в состав более крупной декоративной программы, включавшей «Флорентийский триптих», хотя часовня была впоследствии разобрана, а картины рассеяны. Искусствовед Роберто Лонги первым реконструировал первоначальный вертикальный формат картины, идентифицировав отдельную панель в Ферраре с изображением Христа, принимающего душу Девы Марии, как недостающую верхнюю часть.

Ученые характеризуют композицию как отход от чудесной иконографии в пользу торжественной архитектурной обстановки, основанной на линейной перспективе. Фоновый пейзаж реалистично изображает мост Сан-Джорджо и озеро Меццо, укореняя священное событие в конкретной географии Мантуи. После реставрации в 1990 году картина была представлена на крупной ретроспективной выставке 1992 года в Королевской академии искусств, где была названа возвышенным шедевром раннего Ренессанса.

Хотя первоначальная верхняя часть картины, вероятно, была отделена, искусствовед Роберто Лонги реконструировал её облик и выдвинул гипотезу, что она служила четвертой панелью к «Флорентийскому триптиху». Произведение широко считается одним из самых значимых творений Андреа Мантеньи; каталог выставки 1992 года, посвященной ретроспективе художника в Королевской академии искусств в Лондоне, описывает его как «возвышенное» и ставит в ряд с важнейшими картинами всего Ренессанса. В 2008 году Лувр временно воссоединил основную панель с отделившимся фрагментом, изображающим Христа, несущего душу Девы Марии, который хранится в Ферраре, позволив зрителям оценить первоначальный масштаб композиции. Наследие картины также определяется её ролью в демонстрации синтеза Мантеньей строгой перспективы, классической архитектуры и яркого реализма, что повлияло на траекторию развития искусства ренессанса Северной Италии.