Artwork
Portrait of Nicolaes Rockox (1560-1640)
Portrait of Nicolaes Rockox (1560-1640) is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Anthony van Dyck. It dates from 1621 and is held in the collection of the Hermitage Museum. أنطوني فان دايك، رسام باروكي فلمنكي، أنجز *Portrait of Nicolaes Rockox* عام 1621 باستخدام الألوان الزيتية.
About this work
نظرة عامة
صورة نيكولاس روكوكس (1560-1640) هي لوحة زيتية على قماش رسمها أنتوني فان دايك، نُفذت عام 1621 عقب عودة الفنان من رحلته الأولى إلى إنجلترا.
صورة نيكولاس روكوكس (1560-1640) هي لوحة زيتية على قماش رسمها أنتوني فان دايك، نُفذت عام 1621 عقب عودة الفنان من رحلته الأولى إلى إنجلترا. تقيس اللوحة 122.5 × 117 سنتيمتراً، وهي محفوظة حالياً في متحف هيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، حيث تحمل الرقم التسلسلي GE-6922. تجسد هذه الصورة النمط الناضج الناشئ لفان دايك، الذي يجمع بين التقاليد الرسمية لصورة المواطن الفلمنكية وبين الضخامة المتزايدة والثراء اللوني اللذين سيحددان مسيرته اللاحقة. وتُعدّ واحدة من أهم الصور الباقية لواحد من أبرز مواطني أنتبرن وراعيي الفنون.
الموضوع والدلالة
الشخص المصور، نيكولاس روكوكس، كان تاجراً وعالم نقود ومجمعاً وراعياً، شغل منصب عمدة أنتبرن لمدة تسع فترات. وبدلاً من الاعتماد على الرموز التقليدية للقرن السادس عشر التي تدل على المكانة، مثل القفازات الأرستقراطية أو الشعارات النبلية، يقدم فان دايك روكوكس داخل فضاء قصر يعلن عن إنجازاته المتنوعة. يرتدي روكوكس ذو اللحية ثوباً مدنياً أسود صارماً مع طوق أبيض كبير، بينما ترتكز يده اليسرى على طاولة مغطاة بقماش أحمر منقوش. وعلى هذه الطاولة توجد كتب ونحتات قديمة، مما يشير إلى اهتماماته العلمية وجمع التحف. وفي يده يحمل رسالة أو وثيقة عمل، مما يلمح إلى أنشطته التجارية والإدارية. خلفه، تكشف الستائر الحمراء المشدودة عن مشهد مدينة بعيدة يظهر فيه برج منزل التجار الألمان (المنزل الهانزي) في أنتبرن، وهو إشارة إلى صلاته التجارية. كما تستحضر عموداً حجرياً ونحتاً رأسياً لشخصية ذات شعر ولحية مجعدين عالم العصور القديمة الذي كان يأسر روكوكس كعالم نقود. تحول الأيقوغرافيا الشاملة هذا المواطن الثري إلى شخصية ذات كرامة شبه أميرية، مما يعكس الطموحات المتطورة للنخبة في أنتبرن في أوائل القرن السابع عشر.
التقنية والأسلوب
نُفذت اللوحة بالزيت على قماش، وهو دعامة سمحت لفان دايك بالحرية في العمل على نطاق واسع. يهيمن على لوحة الألوان الأسود العميق والأحمر الغني والبني الدافئ، مع سقوط ضوء قوي بشكل انتقائي على الوجه واليدين والياقة لخلق جو مهيب ووقور. تتميز الفرشاة بسلاسة ولمعان، مع اهتمام دقيق بتباين نسيج القماش والحجر والجلد. الظلال عميقة ودرامية، مما يساهم في حضور اللوحة الفخم. تضع التكوين روكوكس في وضعية ثلاثية الأرباع، متجهاً إلى اليمين، بينما تخلق العناصر المعمارية والستارية إطاراً يشبه المسرح يحيط بالشخص المصور. يُظهر هذا النهج التأثير المتزايد لتيتيان على أسلوب فان دايك، لا سيما في الثراء اللوني والجودة الاحتفالية الكبرى التي برزت بعد إقامته في إنجلترا. تكون المعالجة أكثر ثقة وضخامة مقارنة بصوره السابقة، مما يميز لحظة محورية في تطوره الأسلوب.
التاريخ والسلسلة الملكية
ظلت الصورة في حيازة روكوكس طوال حياته، ثم انتقلت بعد وفاته إلى وارثه أدريان فان هيدتفيلد، الذي ورد ذكرها في وصيته عام 1685. ثم انتقلت بعد ذلك إلى آنا تيريزا فان هالين، وظهرت في بيعها في أنتبرن في 19 أغسطس 1749، منسوبة إلى فان دايك. اشتراها فريدريك غراف فان تومز، وظهرت في بيعها في ليدن في 7 أبريل 1750، ثم صُنفت على أنها من عمل روبنز. بحلول أواخر القرن الثامن عشر، كانت في باريس، ضمن مجموعة عُرفت بأسماء مختلفة مثل مجموعة فيتييلير أو كلود-هنري واتيليه. بين عامي 1769 و1779، اشترىها الكونت ألكسندر س. ستروغانوف (1733-1811) لمجموعته في سانت بطرسبرغ. بقيت اللوحة مع عائلة الكونتات ستروغانوف، وعندما عُرضت مجموعتهم للبيع في ليبكي في برلين في 12-13 مايو 1731، لم تُبع وعادت إلى روسيا. نُقلت من متحف قصر ستروغانوف إلى هيرميتاج في عام 1932، مروراً بالاتحاد السوفيتي لجمعيات 'أنتيكفاريات'. رقم تسلسل هيرميتاج هو GE-6922.
السياق
تحتل هذه الصورة مكانة هامة ضمن أعمال فان دايك وضمن فن الصورة الفلمنكي بشكل أوسع. نُفذت اللوحة عام 1621، وتنتمي إلى الفترة التي تلت رحلته الأولى إلى إنجلترا مباشرة، عندما اكتسب أسلوبه فخامة جديدة تحت تأثير تيتيان. تجسد العمل تحولاً في صورة المواطن: حيث اكتفى رعاة القرن السادس عشر بإضافات شعارية، فإن شخصيات القرن السابع عشر مثل روكوكس تطلبت بيئات تعلن عن تعقدهم الثقافي ووزنهم الاجتماعي من خلال البهاء المعماري والإشارات الكلاسيكية. ترتبط لوحة هيرميتاج ارتباطاً وثيقاً بصورة أخرى لنفس النموذج في متحف اللوفر (INV 1264)، وهي لوحة زيتية على خشب بأبعاد أصغر (0.62 × 0.5 متر) تعود للربع الثاني من القرن السابع عشر. نسخة اللوفر، التي تحمل ختم شمع من فيفان دنون على ظهرها، وُثقت في جرد نابليون كجزء من 'المجموعة القديمة للتاج'، ونُقلت إلى كومبيين خلال فترة الاستعادة، وعُرضت في متحف اللوفر عام 1826، ثم وُضعت في وزارة المالية في باريس من عام 1852 إلى 1996. تسجل الأدبيات الأكاديمية نسخة هيرميتاج كعمل أصلي رئيسي، بينما تُعدّ لوحة اللوفر تركيبة ذات صلة. نوقشت الصورة في الأدبيات القياسية حول فان دايك، بما في ذلك الجرد الشامل لسوزان ج. بارنز وشركائها لعام 2004، وفي جرد إليزابيث فوكار-والتر وجاك فوكار للوحات الفلمنكية والهولندية في متحف اللوفر (2009).
الإرث
متابعة حياة الصورة متشابكة مع تشتت المجموعات الأوروبية الكبرى عبر القرون. يوضح انتقالها من منزل روكوكس في أنتبرن إلى قاعات المزادات في هولندا في القرن الثامن عشر، ثم إلى المجموعات الباريسية، وأخيراً إلى مجموعة ستروغانوف في روسيا، الدور الدولي للفن الفلمنكي. تربط سلسلة الملكية الخاصة بعائلة ستروغانوف هذه اللوحة بأحد أهم المجموعات الأرستقراطية في روسيا الإمبراطورية، وتوطد نقلها إلى هيرميتاج في عام 1932 مكانتها ضمن أحد أكبر مقتنيات المتاحف في العالم. وجود نسخة اللوفر، بسلسلتها الملكية المعقدة عبر المجموعات الملكية والدولية الفرنسية، يشهد على الطلب على صور روكوكس وعلى انتشار تركيبات فان دايك. تواصل اللوحة العمل كوثيقة رئيسية لفهم الطموحات الاجتماعية للنخبة في أنتبرن، وتطور فن صورة فان دايك بعد فترة إنجلترته الأولى، وآليات جمع الفنون وتشكيل المتاحف من القرن السابع عشر حتى اليوم.
Artist & collection
Artist
Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.
