Portrait of Nicolaes Rockox (1560-1640)

本作はキャンバス上の油彩で制作されており、この支持体によりファン・ダイクは相当なスケールで制作する自由を得た。パレットは深い黒、豊かな赤、温かい茶色が支配的であり、顔、手、襟に選択的に強い光が当たって厳粛で威厳ある雰囲気を生み出している。筆致は滑らかで磨き上げられており、布地、石、肌という対照的な質感に細心の注意が払われている。影は深く劇的であり、作品の威圧的な存在感に貢献している。構図は、ロックオックスを右を向いた3/4姿で配置し、建築的要素とカーテンがモデルを枠取る舞台のような設定を創出している。このアプローチは、ティツィアーノの影響がファン・ダイクの様式に強まっていることを示しており、特に色彩の豊かさと、イギリス滞在中に現れた壮大で儀式的な質において顕著である。処理は初期の肖像画よりも確信に満ちており、記念碑的であり、彼の様式的発展における決定的な瞬間をマークしている。

この肖像画はロックオックスの存命中は彼の所有にあり、没後は相続人であるアードリアン・ファン・ヘートフェルデに引き継がれ、1685年の彼の遺言に記録されている。その後、アンナ・テレジア・ファン・ハーレンに継承され、1749年8月19日にアントワープで行われた彼女の売却品として、ファン・ダイク作として記載された。フレデリク・グラフ・ファン・トムスがこれを取得し、1750年4月7日にライデンで行われた彼の売却品に現れたが、その際はルーベンス作として目録に記載された。18世紀後半にはパリにあり、ヴェテリエまたはクロード＝アンリ・ワテレのコレクションとして特定されていた。1769年から1779年の間に、アレクサンドル・S・ストロガノフ伯爵 (1733-1811) がサンクトペテルブルクにある自身のコレクションのためにこれを取得した。この絵画はストロガノフ伯爵家に留まり、1731年5月12日から13日にベルリンのレプケで彼らのコレクションが売却された際、落札されずロシアに戻った。1932年、ストロガノフ宮殿美術館からエルミタージュ美術館へ、「アンティークヴァリアート」全ソ連協会を通じて移管された。エルミタージュの所蔵番号はGE-6922である。

この肖像画は、ファン・ダイクの作品群およびより広義のフランドル肖像画において重要な位置を占めている。1621年に描かれた本作は、ティツィアーノの影響下で様式に新たな壮大さを獲得した、最初のイギリス渡航直後の時期に属する。本作は市民肖像画における転換を示す例である。16世紀のパトロンが紋章の追加で満足していたのに対し、ロックオックスのような17世紀の主題は、建築的な壮麗さと古典的な参照を通じて文化的洗練と社会的重みを宣言する設定を求めた。エルミタージュ所蔵の本作は、ルーヴル美術館所蔵の同じモデルの別の肖像画（INV 1264）と密接に関連しており、こちらはパネル上の油彩で、寸法は0.62メートル×0.5メートルと小さく、17世紀第2四半期に日付が付けられている。ルーヴル所蔵版は、裏面にヴィヴァン・デノンの蝋印があり、ナポレオン時代の目録では「旧王室コレクション」からのものとして記載され、復古王政期にはコンピエーニュに置かれ、1826年にルーヴルで展示され、1852年から1996年までパリ財務省に預けられていた。学術文献では、エルミタージュ所蔵版を主要な自筆作として記録し、ルーヴル所蔵版を関連する構図としている。この肖像画は、スーザン・J・バーンズと共著者による2004年の作品目録や、エリザベート・フーカル＝ヴァルターとジャック・フーカルによるルーヴル所蔵のフランドル・オランダ絵画の目録（2009年）など、標準的なファン・ダイクに関する文献で論じられている。

この肖像画のその後の歴史は、何世紀にもわたる主要なヨーロッパのコレクションの分散と密接に絡み合っている。ロックオックスのアントワープの家庭から、18世紀のオランダの競売場、パリのコレクション、そして最終的にはロシアのストロガノフコレクションへと至る経緯は、フランドル美術の国際的な流通を示している。ストロガノフ由来は、これを帝政ロシアで最も重要な貴族コレクションの一つと結びつけ、1932年のエルミタージュへの移管は、これを世界有数の博物館所蔵の一つとしての地位を確固たるものにした。独自の複雑な来歴を持つフランス王室および国家コレクションを介したルーヴル所蔵版の存在は、ロックオックスの肖像への需要とファン・ダイクの構図の普及を証明している。この絵画は、アントワープの貴族層の社会的野心、最初のイギリス滞在後のファン・ダイクの肖像画の進化、そして17世紀から現代に至るまでの美術収集と博物館形成のメカニズムを理解するための重要な資料として機能し続けている。