Artwork
Two Blackfoot Warriors and a Woman

Two Blackfoot Warriors and a Woman is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
نظرة عامة
تُحفظ اللوحة الآن في معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة في عام 1965 كجزء من هبة تاريخية قوامها 351 عملاً قدمها بول ميلون.
لوحة "محاربان بلاك فوت وامرأة" هي لوحة زيتية للفنان الأمريكي جورج كاتلين، مؤرخة بعام 1861، وتبلغ أبعادها 46.7 سم × 61.5 سم. تنتمي هذه العمل إلى السلسلة الرئيسية الثانية لكاتلين، وهي "مجموعة الكرتون"، التي تضم أكثر من 600 عمل تم إنشاؤها خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر كنسخ مُعاد تخيلها لمواضيع رسمها لأول مرة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تُحفظ اللوحة الآن في معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة في عام 1965 كجزء من هبة تاريخية قوامها 351 عملاً قدمها بول ميلون. تجسد اللوحة مشروع كاتلين مدى الحياة في توثيق شعوب وثقافات الأمريكيين الأصليين خلال فترة تحول سريع.
الموضوع والمعنى
تُظهر اللوحة ثلاثة أشخاص من قبيلة بلاك فوت يقفون صفًا واحدًا على خط أرضي عشبي أمام سماء زرقاء باهتة. المحارب في الوسط، الذي حددّه فهارس كاتلين لعام 1871 باسم Mix-ke-móte-skin-na (القرن الحديدي)، يحمل رمحًا وعصا تتوجها جيفة حيوان صغيرة، بينما يرتدي ثوبًا أبيض يحمل شعارًا دائريًا أصفر وأحمر على الصدر، وقماشًا ورديًا مطويًا، وتاجًا من الريش يحتوي على ريشتين منتصبتين. إلى يمينه يقف In-ne-ó-cose (طفل الجاموس)، مرتديًا زيًا مشابهًا ويحمل قوسًا وجرابًا، ويلبس ثوبًا أبيض وورديًا ملفوفًا حول الجسم مع طوق من الفراء وتاج من الريش. أما المرأة على اليسار، وهي Ah-kay-e-péx-en (المرأة التي تضرب)، زوجة أحد المحاربين، فتقف ويديها متشابكتان، ترتدي فستانًا أبيض يحتوي على ألواح زخرفية وردية وحواف من الفراء. يرتدي الثلاثة جميعًا موكاسين وملابس مزينة بالشرائط والفراء. يحدد فهارس كاتلين أن الرجلين "محاربان متميزان، يرتديان ثيابًا فاخرة"، ويذكر تاريخ 1832، الذي من المرجح أنه التقى فيه بهذين الشخصين خلال رحلاته إلى الغرب. يعرض التكوين الشخصيات بكرامة رسمية، حيث تبدو المرأة منفصلة قليلاً في وضعها، لكنها مدمجة من خلال نظام الألوان الموحد المكون من الأبيض والوردي وألوان الفراء.
التقنية والأسلوب
الوسيط المستخدم هو الزيت على بطاقة مثبتة على لوح ورقي، وهو دعامة مميزة لأعمال مجموعة الكرتون. تُظهر اللوحة جودة ناعمة ورسمية مع ظهور نسيج الورق وغسلات باهتة تشبه الألوان المائية، رغم تنفيذها بالزيت. يعكس هذا الأسلوب المميز، الذي هو أكثر استرخاءً من الأعمال المكتملة في معرض الهنود، طريقة العمل التي اعتمدها كاتلين لهذه السلسلة الثانية. الحدود البنية المحيطة بالصورة، والختم الثماني الأحمر الصغير في المنتصف العلوي، والكتابة "A/118" في الزاوية اليسرى السفلى، هي سمات متسقة مع تنسيق العرض الخاص بمجموعة الكرتون. يشير الحجم الصغير نسبيًا، 46.7 سم × 61.5 سم، والدعم المحمول من البطاقة إلى أن هذه الأعمال صُممت كأرشيف متنقل متماسك بدلاً من كونها لوحات فردية للمعارض.
التاريخ والنسب
بقيت اللوحة في حيازة كاتلين حتى وفاته في عام 1872، ثم انتقلت إلى بناته كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي العمل من إليزابيث وينغ كاتلين، محتفظًا بمعظم مجموعة الكرتون الباقية. وعندما تخلت المتحف عن هذه الأعمال، اشترى بول ميلون من أبيرفيل بولاية فرجينيا هذه اللوحة في عام 1959 عبر معرض كينيدي في نيويورك. قدم ميلون اللوحة إلى معرض الفن الوطني في عام 1965، حيث تحمل رقم الدخول 1965.16.27. عُرضت اللوحة في معرض ويتني للفن الغربي، مركز بوفالو بيل التاريخي في كودي بولاية وايومنغ، من عام 1964 إلى 1974، ومن عام 1981 إلى 2017 كانت مقرضة لفترة طويلة لاستخدامها من قبل القاضية ساندرا داي أكونور في المحكمة العليا للولايات المتحدة، مع إعادات مؤقتة إلى معرض الفن الوطني.
السياق
تمثل مجموعتا كاتلين مرحلتين متميزتين من مشروعه التوثيقي. فمعرض الهنود، الذي يضم أكثر من 500 عمل من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، تم رسمه من الملاحظة المباشرة خلال رحلاته إلى الغرب؛ ومعظم الأمثلة الباقية موجودة الآن في متحف الفن الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان. أما مجموعة الكرتون، التي تم إنشاؤها في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر بشكل كبير في أوروبا والولايات المتحدة الشرقية، فتضم أكثر من 600 عمل أعادت استكشاف مواضيع سابقة، غالبًا من الذاكرة والرسومات والرسومات السابقة. عندما عرض كاتلين مجموعة الكرتون في نيويورك في عام 1871، نشر فهارسًا تحتوي على مدخلات وصفية لكل عمل، مما وفر التعريفات والتفاصيل السردية التي بقيت لهذه اللوحة. يشكل احتواء معرض الفن الوطني لـ 351 عملًا من مجموعة الكرتون، المكتسبة من خلال هبة بول ميلون في عام 1965، أكبر مستودع لهذه السلسلة الثانية، مما يتيح تقييمًا أكاديميًا لطرق عمل كاتلين في وقت لاحق.
الإرث
منح العرض الممتد للوحة في المحكمة العليا من عام 1981 إلى 2017، في غرفة القاضية ساندرا داي أكونور، أول امرأة تخدم في هذه الهيئة، اللوحة رؤية عامة تتجاوز المعرض المتحفي النموذجي. يعكس هذا الوضع كلًا من الحجم المحمول للعمل وصداه الرمزي كوثيقة للاحتكاك الثقافي الأمريكي. ضمن دراسات كاتلين، تم تقييم مجموعة الكرتون تاريخيًا مقابل معرض الهنود، مع وجود نقاشات حول السلطة النسبية للملاحظة المباشرة مقابل الملاحظة المستمدة من الذاكرة. تم إعادة إنتاج العمل في فهارس معرض الفن الوطني المتعاقبة في الأعوام 1970 و1980 و1992، مما يضمن مكانته في السجل المؤسسي للوحة الأمريكية. كجزء من هبة ميلون، تساهم اللوحة في واحدة من أهم تجمعات إنتاج كاتلين اللاحق المتاحة للدراسة.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.
















