Artwork
Two Blackfoot Warriors and a Woman

Two Blackfoot Warriors and a Woman is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
개요
Two Blackfoot Warriors and a Woman는 미국 작가 George Catlin이 1861년에 제작한 유화 작품으로, 크기는 46.7 by 61.5 센티미터입니다. 이 작품은 Catlin의 두 번째 주요 시리즈인 "Cartoon Collection"에 속하며, 1850년대와 1860년대에 1830년대에 처음 그린 주제들을 재해석하여 만든 600여 점의 작품으로 구성됩니다. 현재 워싱턴 D.C.의 National Gallery of Art에 소장되어 있으며, 1965년 Paul Mellon이 기증한 351점의 기념비적인 기증품의 일부로 입수되었습니다. 이 작품은 급격한 변화의 시기에 아메리카 원주민 민족과 문화를 기록하려는 Catlin의 평생 프로젝트의 정수를 보여줍니다.
주제와 의미
왼쪽의 여성인 Ah-kay-e-péx-en (The Woman Who Strikes)은 전사 중 한 사람의 아내로, 손을 모으고 서 있으며 흰색 드레스에 분홍색 장식 패널과 모피 트림을 착용하고 있습니다.
이 그림은 연한 파란 하늘을 배경으로 잔디밭 위에 일렬로 서 있는 세 명의 Blackfoot 인물을 묘사합니다. 중앙의 전사는 Catlin의 1871년 도록에서 Mix-ke-móte-skin-na (The Iron Horn)로 식별되며, 창과 작은 동물 가죽이 장식된 지팡이를 들고 있습니다. 그의 흰색 의상에는 원형의 노란색과 빨간색 가슴 문양이 있고, 분홍색 드레이프 천과 두 개의 곧게 선 깃털이 달린 깃털 관을 착용하고 있습니다. 그의 오른쪽에는 In-ne-ó-cose (The Buffalo's Child)가 서 있으며, 활과 화살통을 들고 흰색과 분홍색으로 감싼 의상에 모피 칼라와 깃털 관을 착용하고 있습니다. 왼쪽의 여성인 Ah-kay-e-péx-en (The Woman Who Strikes)은 전사 중 한 사람의 아내로, 손을 모으고 서 있으며 흰색 드레스에 분홍색 장식 패널과 모피 트림을 착용하고 있습니다. 세 사람 모두 모카신과 술과 모피 디테일이 있는 의상을 착용하고 있습니다. Catlin의 도록은 두 남자를 "매우 화려하게 차려입은 저명한 전사"로 명시하며, 그가 서부 여행 중 1832년에 아마도 이 인물들을 만났을 것이라고 기록합니다. 이 구성은 인물들을 공식적인 위엄으로 제시하며, 여성은 포즈에서 약간 분리되어 있지만 흰색, 분홍색, 모피 톤의 통일된 색채를 통해 통합되어 있습니다.
기법과 스타일
재료는 종이보드에 부착된 카드 위의 유화로, 이는 Cartoon Collection 작품들의 특징적인 지지체입니다. 이 그림은 유화로 제작되었지만 부드러운 스케치 같은 질감과 가시적인 종이 질감, 그리고 수채화 같은 muted wash를 보여줍니다. 이는 Indian Gallery의 더 완성된 작품들보다 느슨한 독특한 처리 방식으로, Catlin이 이 두 번째 시리즈를 위해 사용한 작업 방식을 반영합니다. 이미지를 둘러싼 tan색 테두리, 상단 중앙의 작은 빨간색 팔각 도장, 그리고 좌측 하단의 "A/118"이라는 명시는 Cartoon Collection의 제시 형식에서 일관된 특징입니다. 상대적으로 작은 규모인 46.7 by 61.5 센티미터와 휴대 가능한 카드 지지체는 이 작품들이 개별 갤러리 그림이 아닌 일관된 휴대용 아카이브로 구상되었음을 시사합니다.
역사와 소장 이력
이 그림은 Catlin이 1872년에 사망할 때까지 그의 소유에 있었으며, 이후 그의 딸들인 Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney, Elizabeth Wing Catlin에게 상속되었습니다. 1912년, American Museum of Natural History가 Elizabeth Wing Catlin으로부터 이 작품을 구매하여 생존한 Cartoon Collection의 대부분을 확보했습니다. 박물관이 이 작품들을 매각할 때, Virginia의 Upperville에 거주하던 Paul Mellon이 1959년 뉴욕의 Kennedy Galleries를 통해 이 그림을 구매했습니다. Mellon은 1965년 National Gallery of Art에 기증했으며, 여기서 accession number 1965.16.27을 부여받았습니다. 이 작품은 1964년부터 1974년까지 Cody, Wyoming의 Whitney Gallery of Western Art, Buffalo Bill Historical Center에서 전시되었으며, 1981년부터 2017년까지는 미국 대법원의 Justice Sandra Day O'Connor의 사용을 위해 장기 대여되었으며, NGA로 일시적으로 반환되기도 했습니다.
맥락
Catlin의 두 컬렉션은 그의 기록 사업의 서로 다른 단계를 나타냅니다. 1830년대의 500여 점으로 구성된 Indian Gallery는 서부 여행 중 직접 관찰하여 제작되었으며, 대부분의 생존 작품은 현재 Smithsonian American Art Museum에 소장되어 있습니다. 1850년대와 1860년대에 주로 유럽과 미국 동부에서 제작된 Cartoon Collection은 600여 점으로, 기억, 스케치, 이전 작품들을 바탕으로 이전 주제를 재조명한 작품들로 구성됩니다. Catlin이 1871년 뉴욕에서 Cartoon Collection을 전시했을 때, 각 작품에 대한 설명 항목이 포함된 도록을 출판하여 이 그림에 남아 있는 식별 정보와 서사적 세부 사항을 제공했습니다. Paul Mellon의 1965년 기증을 통해 확보된 National Gallery of Art의 351점의 Cartoon Collection 작품은 이 두 번째 시리즈의 가장 큰 소장처로서, Catlin의 후기 작업 방식을 학술적으로 평가할 수 있게 합니다.
유산
이 그림은 1981년부터 2017년까지 최초의 여성 대법관인 Sandra Day O'Connor 대법관의 법정에서 장기 전시되어 일반적인 박물관 전시를 넘어선 공공적 가시성을 얻었습니다. 이러한 배치는 작품의 휴대 가능한 규모와 미국 문화적 만남의 문서로서의 상징적 공명을 반영했습니다. Catlin 연구 내에서 Cartoon Collection은 역사적으로 Indian Gallery와 비교 평가되어 왔으며, 직접 관찰과 기억된 관찰의 상대적 권위에 대한 논쟁이 있었습니다. 이 작품은 1970년, 1980년, 1992년 successive National Gallery 도록에 재현되어 미국 회화의 제도적 기록에서 그 자리를 확고히 했습니다. Mellon 기증품의 일부로서, 이는 연구 가능한 Catlin의 후기 생산물 중 가장 중요한 집중도 중 하나에 기여합니다.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.
















