Artwork

Dois Guerreiros Blackfoot e uma Mulher

Dois Guerreiros Blackfoot e uma Mulher, by George Catlin, oil, 1865
Dois Guerreiros Blackfoot e uma Mulher, by George Catlin, oil, 1865

Dois Guerreiros Blackfoot e uma Mulher is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Visão Geral

Dois Guerreiros Blackfoot e uma Mulher é uma pintura a óleo do artista americano George Catlin, datada de 1861, medindo 46,7 por 61,5 centímetros.

Dois Guerreiros Blackfoot e uma Mulher é uma pintura a óleo do artista americano George Catlin, datada de 1861, medindo 46,7 por 61,5 centímetros. A obra pertence à segunda grande série de Catlin, a "Cartoon Collection", composta por mais de 600 obras criadas durante as décadas de 1850 e 1860 como reinterpretações de temas que ele havia pintado pela primeira vez na década de 1830. Agora em posse da National Gallery of Art em Washington, D.C., onde entrou em 1965 como parte de um presente histórico de 351 obras de Paul Mellon, a pintura exemplifica o projeto vitalício de Catlin de documentar povos e culturas nativos americanos durante um período de rápida transformação.

Assunto e Significado

A pintura retrata três figuras Blackfoot em pé, em fila, sobre uma linha de chão gramado contra um céu azul pálido. O guerreiro central, identificado pelo catálogo de 1871 de Catlin como Mix-ke-móte-skin-na (O Chifre de Ferro), segura uma lança e um bastão coroado por uma pequena pele de animal; sua vestimenta branca ostenta um emblema circular amarelo e vermelho no peito, tecido rosa drapeado e um cocar de penas com duas penas eretas. À sua direita está In-ne-ó-cose (A Criança do Búfalo), igualmente trajado, com arco e aljava, vestindo uma túnica branca e rosa envolta com gola de pele e cocar de penas. A mulher à esquerda, Ah-kay-e-péx-en (A Mulher que Ataca), esposa de um dos guerreiros, está de pé com as mãos entrelaçadas, vestindo um vestido branco com painéis decorativos rosa e bordas de pele. Todos os três usam mocassins e vestimentas com franjas e detalhes de pele. O catálogo de Catlin especifica que os dois homens são "guerreiros de distinção, ricamente vestidos" e registra a data de 1832, quando ele presumivelmente encontrou esses indivíduos durante suas viagens ao oeste. A composição apresenta as figuras com dignidade formal; a mulher está ligeiramente separada na pose, mas integrada pela paleta de cores unificada de branco, rosa e tons de pele.

Técnica e Estilo

O meio é óleo sobre cartão montado em papelão, um suporte característico das obras da Cartoon Collection. A pintura exibe uma qualidade suave e esboçada, com textura de papel visível e lavagens acinzentadas semelhantes àquarela, apesar de ter sido executada a óleo. Essa abordagem distintiva, mais solta do que as obras mais acabadas da Indian Gallery, reflete o método de trabalho que Catlin empregou para esta segunda série. A borda bege que envolve a imagem, o pequeno carimbo octogonal vermelho no centro superior e a inscrição "A/118" no canto inferior esquerdo são características consistentes do formato de apresentação da Cartoon Collection. A escala relativamente pequena, 46,7 por 61,5 centímetros, e o suporte portátil de cartão sugerem que essas obras foram concebidas como um arquivo portátil coeso, e não como pinturas individuais para galeria.

História e Proveniência

A pintura permaneceu na posse de Catlin até sua morte em 1872, passando então para suas filhas Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney e Elizabeth Wing Catlin. Em 1912, o American Museum of Natural History adquiriu a obra de Elizabeth Wing Catlin, comprando a maior parte da Cartoon Collection sobrevivente. Quando o museu desincorporou essas obras, Paul Mellon, de Upperville, Virginia, comprou esta pintura em 1959 através da Kennedy Galleries, em Nova York. Mellon a doou à National Gallery of Art em 1965, onde ela ostenta o número de acesso 1965.16.27. A obra foi exibida na Whitney Gallery of Western Art, no Buffalo Bill Historical Center, em Cody, Wyoming, de 1964 a 1974, e de 1981 a 2017 esteve em empréstimo prolongado para uso pela Juíza Sandra Day O'Connor na Suprema Corte dos Estados Unidos, com retornos temporários à NGA.

Contexto

As duas coleções de Catlin representam fases distintas de sua empresa documental. A Indian Gallery, com mais de 500 obras da década de 1830, foi pintada a partir de observação direta durante suas viagens ao oeste; a maioria dos exemplos sobreviventes está agora no Smithsonian American Art Museum. A Cartoon Collection, criada nas décadas de 1850 e 1860, principalmente na Europa e no leste dos Estados Unidos, compreendia mais de 600 obras que revisitavam temas anteriores, muitas vezes a partir da memória, esboços e pinturas anteriores. Quando Catlin exibiu a Cartoon Collection em Nova York em 1871, publicou um catálogo com entradas descritivas para cada obra, fornecendo as identificações e detalhes narrativos que sobreviveram para esta pintura. A posse da National Gallery of Art de 351 obras da Cartoon Collection, adquiridas por meio da doação de Paul Mellon em 1965, constitui o maior repositório desta segunda série e permite a avaliação acadêmica dos métodos de trabalho posteriores de Catlin.

Legado

A exibição prolongada da pintura na Suprema Corte, de 1981 a 2017, no gabinete da Juíza Sandra Day O'Connor, a primeira mulher a servir naquele órgão, conferiu-lhe visibilidade pública além da exposição museológica típica. Essa colocação refletiu tanto a escala portátil da obra quanto seu ressonância simbólica como documento do encontro cultural americano. No âmbito dos estudos sobre Catlin, a Cartoon Collection tem sido historicamente avaliada em comparação com a Indian Gallery, com debates sobre a autoridade relativa da observação direta versus a observação recordada. A obra foi reproduzida em catálogos sucessivos da National Gallery em 1970, 1980 e 1992, garantindo seu lugar no registro institucional da pintura americana. Como parte da doação Mellon, ela contribui para uma das concentrações mais significativas da produção tardia de Catlin disponíveis para estudo.

A Blackfoot Chief, His Wife, and a Medicine Man
A Blackfoot Chief, His Wife, and a Medicine Man, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.