Two Blackfoot Warriors and a Woman

素材は紙板に貼られたカード上の油彩であり、これは「カートゥーン・コレクション」の作品に特徴的な支持体である。この絵画は油彩で制作されているにもかかわらず、柔らかくスケッチのような質感を持ち、紙の質感がはっきりと見え、水彩のような抑えられた wash が施されている。この独特の処理は、より完成度の高い「インディアン・ギャラリー」の作品よりも緩やかであり、キャトリンが第二シリーズで採用した制作方法を反映している。画像を取り囲むタン色の境界線、上部中央の小さな赤い八角形のスタンプ、左下の「A/118」という銘文は、「カートゥーン・コレクション」の提示形式の一貫した特徴である。比較的小さな規模（46.7×61.5センチメートル）と携帯可能なカード支持体は、これらの作品が個々のギャラリー用絵画ではなく、一貫した携帯可能なアーカイブとして構想されたことを示唆している。

この絵画は、1872年のキャトリンの死まで彼の手元に残り、その後、娘たちであるクララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンへと継承された。1912年、アメリカ自然史博物館がエリザベス・ウィング・キャトリンからこの作品を購入し、現存する「カートゥーン・コレクション」の大部分を取得した。博物館がこれらの作品を所蔵解除した際、バージニア州アッパヴィル出身のポール・メロンが、1959年にニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてこの絵画を購入した。メロンは1965年にこれをナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈し、同館ではアクセッション番号1965.16.27を付与されている。この作品は、1964年から1974年までワイオミング州コーディのバッファロー・ビル歴史センターのホイットニー・ギャラリー・オブ・ウェスタン・アートで展示され、1981年から2017年まで、アメリカ合衆国最高裁判所のサンドラ・デイ・オコナー裁判官の裁判官室で長期貸与され、その間、一時的にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに戻されていた。

キャトリンの二つのコレクションは、彼のドキュメンタリー事業の異なる段階を表している。「インディアン・ギャラリー」は1830年代の500点以上の作品から成り、西部への旅行中の直接観察に基づいて描かれた。現存する大部分の例は現在、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されている。「カートゥーン・コレクション」は1850年代から1860年代にかけて、主にヨーロッパとアメリカ合衆国東部で制作され、600点以上の作品から成り、記憶、スケッチ、以前の絵画からしばしば再訪された以前の主題を含んでいた。キャトリンが1871年にニューヨークで「カートゥーン・コレクション」を展示した際、各作品の説明項目を含むカタログを出版し、この絵画に残っている特定と物語的詳細を提供した。ポール・メロンの1965年の寄贈を通じて取得されたナショナル・ギャラリー・オブ・アートの351点の「カートゥーン・コレクション」作品は、この第二シリーズの最大の収蔵庫を構成し、キャトリンの後期の制作方法の学術的評価を可能にしている。

この絵画は、1981年から2017年まで、最高裁判所のサンドラ・デイ・オコナー裁判官（その機関に務めた最初の女性）の裁判官室で長期展示され、通常の美術館展示を超えた公的な可視性を与えられた。この配置は、作品の携帯可能な規模と、アメリカの文化的遭遇のドキュメントとしての象徴的共鳴の両方を反映していた。キャトリン研究の文脈では、「カートゥーン・コレクション」は歴史的に「インディアン・ギャラリー」と比較評価され、一次観察と記憶による観察の相対的権威について議論がなされてきた。この作品は、1970年、1980年、1992年のナショナル・ギャラリーのカタログに順次複製され、アメリカ絵画の制度的記録におけるその地位を確保している。メロンの寄贈の一部として、これは研究に利用可能なキャトリンの後期制作の最も重要な集積の一つに貢献している。