Artwork
Francisco Pacheco
Francisco Pacheco is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Diego Velázquez. It dates from 1620 and is held in the collection of the Museo del Prado. لوحة فرانسيسكو باتشيكو هي بورتريه بالزيت لدييغو فيلاثكيز، أُنشئت عام 1620.
About this work
الموضوع والمعنى
تتبع أيقنوغرافيا اللوحة تقاليد رسم البورتريه الذكوري النخبوي المعاصر، حيث تؤكد على الزي الرصين والواجهة المهيبة لإبراز المكانة الاجتماعية والاستقامة.
يصور اللوحة رجل على هيئة نصفية أمام خلفية محايدة، يرتدي جبة سوداء وطوقًا كبيرًا من الدانتيل المكشكش يُعرف بالغورغويرا أو الليتشوغييا، وهو أسلوب خضع للحظر بموجب قوانين الترف في عام 1623. يُعرف الموضوع تقليديًا بأنه فرانسيسكو باتشيكو، معلم فيلاثكيز وحماه، وهي فرضية قدّمها أولاً أليندي سالازار في عام 1625 وأعادها خافيير بورتوس في عام 1999 استنادًا إلى التشابهات الأسلوبية مع صورة باتشيكو الذاتية الموثقة في لوحة يوم القيامة في كاستر. أقبل متحف البرادو هذا التفسير، ملاحظًا التطابقات مع وصف باتشيكو لملامحه في رسالته فن الرسم، على الرغم من أن بعض العلماء، من بينهم جوناثان براون، يظلون متشككين بسبب غياب إشارة صريحة من باتشيكو إلى مثل هذه اللوحة لصهره. تتبع أيقنوغرافيا اللوحة تقاليد رسم البورتريه الذكوري النخبوي المعاصر، حيث تؤكد على الزي الرصين والواجهة المهيبة لإبراز المكانة الاجتماعية والاستقامة.
التقنية والأسلوب
نُفّذت اللوحة بالزيت على قماش، وتبلغ أبعادها حوالي 41 في 36 سنتيمترًا. يتبع التكوين تقاليد البورتريه، فيصور شخصية على هيئة نصفية بزي أسود وطوق كبير مكشكش أمام خلفية محايدة. من الناحية الأسلوبية، وضع الفنان لماعات محددة على السطح النهائي، كما على طرف الأنف، وهي تقنية مميزة لفترته المتأخرة. تختلف تهيئة القماش عن الأساليب المستخدمة خلال فترته في إشبيلية، ولا تتطابق تمامًا مع تلك المستخدمة بعد انتقاله إلى مدريد، مما يوحي بتأريخها حوالي عام 1622. يوافق هذا التناول أسلوبيًا لوحة بورتريه لويس دي غونغورا من نفس الحقبة.
التاريخ والمُلكية
نُفّذت اللوحة قبل عام 1623، العام الذي أصدر فيه فيليب الرابع ملك إسبانيا قيود الترف التي حظرت الأطواق الكبيرة التي يرتديها الرجال، وهو تاريخ نهائي مستمد من الزي المصور. تشير التحليلات الأسلوبية والفنية لتهيئة القماش إلى تنفيذ محتمل حوالي عام 1622، بين رحلتي فيلاثكيز الأولى والثانية إلى البلاط، وترتبط اللوحة أسلوبيًا بلوحة بورتريه لويس دي غونغورا المعاصرة.
أُدرجت اللوحة في جرد عام 1746 في قصر لا غرانخا دي سان إيلديفونسو، حيث سُجلت كعمل لتينتوريتو. دخلت متحف البرادو في مدريد عند تأسيسه في عام 1819، وكانت قد أُضيفت إلى فيلاثكيز. يُسجل الملكية الملكية السابقة لصالح فيليب الخامس ملك إسبانيا، ومرت اللوحة بعد ذلك بمجموعات كارلوس الثالث وفرديناند السابع ملك إسبانيا قبل أن تصل إلى البرادو.
تحتفظ بها متحف البرادو في مدريد. دخلت مجموعة المتحف في عام 1819، عند إنشاء الفيلانكوثيكا، وكانت اللوحة قد أُضيفت إلى فيلاثكيز.
تتبع مُلكيتها السابقة إلى قصر لا غرانخا دي سان إيلديفونسو، حيث أُدرجت في جرد عام 1746 كعمل لتينتوريتو. قبل ذلك، كانت اللوحة مملوكة لسلسلة من الملوك الإسبان، من بينهم فيليب الخامس ملك إسبانيا، وفرديناند السابع ملك إسبانيا، وكارلوس الثالث ملك إسبانيا.
عُرضت اللوحة في معرض القرن الذهبي: عصر فيلاثكيز.
السياق
طالما ناقش البحث في اللوحة هوية الشخص المصور. ربطت التفسيرات الأولى الشخصية بفرانسيسكو باتشيكو، حمى فيلاثكيز، استنادًا إلى المقارنات الأسلوبية وفرضية قدّمها أولاً أليندي سالازار في عام 1625، وهو رأي دعمه لاحقًا خافيير بورتوس في عام 1999 وأقبله متحف البرادو. في الوقت نفسه، رفض علماء آخرون مثل جوناثان براون هذا التعريف، مستشهدين بغياب الأدلة الوثائقية في كتابات باتشيكو نفسه. تُناقش اللوحة في علاقة بمحيط فيلاثكيز الأوسع، وبورتريهاته البلاطية، وتطوره التقني بين فترته الإشبيلية المبكرة ووصوله إلى بلاط مدريد، موضحة اللوحة في سياق تطور الرسم الإسباني في مطلع القرن السابع عشر.
Artist & collection
Artist
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.
