Artwork
Франсиско Пачеко
Франсиско Пачеко is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Diego Velázquez. It dates from 1620 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Сюжет и смысл
Портрет изображает мужчину по пояс на нейтральном фоне, одетого в черный камзол и широкий плиссированный кружевной воротник, известный как горгуэра или лечугилья, стиль, который к 1623 году попал под запрет суммарных законов. Считается, что моделью послужил Франсиско Пачеко, учитель и тесть Веласкеса; эту гипотезу впервые выдвинул Альенде-Салазар в 1625 году, а позже возродил Хавьер Портус в 1999 году, опираясь на стилистическое сходство с документально подтвержденным автопортретом Пачеко в картине «Страшный суд» из Кастра. Музей Прадо принял эту трактовку, отметив соответствие описанию внешности Пачеко в его трактате «Искусство живописи», однако некоторые исследователи, включая Джонатана Брауна, остаются скептичными из-за отсутствия в трудах Пачеко прямого упоминания о таком портрете, написанном его зятем. Иконография картины соответствует современным конвенциям портрета элитных мужчин, подчеркивая скромность одежды и достойную фронтальность для передачи социального статуса и честности.
Техника и стиль
Стилистически художник нанес отдельные блики на готовую поверхность, например, на кончик носа, что характерно для его позднего периода.
Произведение выполнено маслом на холсте, его размеры составляют примерно 41 на 36 сантиметров. Композиция следует канонам портрета: фигура по пояс в черной одежде с большим плиссированным воротником на нейтральном фоне. Стилистически художник нанес отдельные блики на готовую поверхность, например, на кончик носа, что характерно для его позднего периода. Подготовка холста отличается от методов, использовавшихся в севильский период, и не полностью совпадает с теми, что применялись после переезда в Мадрид, что позволяет датировать работу около 1622 года. Этот прием стилистически сближает произведение с портретом Луиса де Гонгоры того же времени.
История и провенанс
Картина была написана до 1623 года, когда Филипп IV Испанский издал суммарные ограничения, запретившие мужчинам носить большие воротники; эта дата является terminus ad quem, выведенным из изображенного костюма. Стилистический и технический анализ подготовки холста указывает на вероятную дату создания около 1622 года, между первым и вторым визитами Веласкеса ко двору, и произведение стилистически связано с современным ему портретом Луиса де Гонгоры.
Картина была инвентаризирована в 1746 году во дворце Ла Гранха-де-Сан-Ильдефонсо, где она была записана как работа Тинторетто. В Музей Прадо в Мадриде она поступила при основании музея в 1819 году, к тому времени атрибутированная Веласкесу. Более раннее королевское владение зафиксировано для Филиппа V Испанского, после чего произведение последовательно находилось в коллекциях Карлоса III и Фердинанда VII Испанских, прежде чем попасть в Прадо.
Картина хранится в Музее Прадо в Мадриде. Она поступила в коллекцию музея в 1819 году, при создании пинакотеки, уже с атрибуцией Веласкесу.
Ее ранний провенанс восходит к дворцу Ла Гранха-де-Сан-Ильдефонсо, где она была инвентаризирована в 1746 году как работа Тинторетто. До этого картина принадлежала ряду испанских монархов, включая Филиппа V Испанского, Фердинанда VII Испанского и Карлоса III Испанского.
Произведение экспонировалось на выставке «Золотой век: Эпоха Веласкеса».
Контекст
Исследования картины давно ведут споры об идентичности модели. Ранние интерпретации связывали фигуру с Франсиско Пачеко, тестем Веласкеса, основываясь на стилистических сравнениях и гипотезе, впервые выдвинутой Альенде-Салазаром в 1625 году; эту точку зрения позже поддержал Хавьер Портус в 1999 году, и ее принял Музей Прадо. В то же время другие исследователи, такие как Джонатан Браун, отвергли эту идентификацию, ссылаясь на отсутствие документальных свидетельств в собственных трудах Пачеко. Произведение обсуждается в контексте более широкого круга Веласкеса, его придворных портретов и его технического развития между ранним севильским периодом и прибытием ко двору в Мадриде, помещая холст в эволюцию испанского портрета начала XVII века.
Artist & collection
Artist
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.
