Francisco Pacheco

이 그림은 1623년 이전에 그려졌는데, 이는 스페인의 펠리페 4세가 남성이 착용하는 큰 칼라를 금지하는 사치금지령을 발포한 해이며, 묘사된 복장에서 도출된 기점이다. 캔버스 바탕 처리에 대한 스타일적 및 기술적 분석은 벨라스케스의 첫 번째와 두 번째 궁정 방문 사이인 약 1622년경의 제작 가능성을 가리키며, 이 작품은 동시대의 루이스 데 곤고라 초상과 화풍적으로 관련되어 있다.

이 그림은 1746년 산 일데폰소 그란야 궁에서 티ntoretto의 작품으로 기록되어 재산 목록에 올랐다. 1819년 프라도 미술관 개관 시 벨라스케스의 작품으로 인정받아 마드리드의 프라도 미술관에 입장했다. 더 이전의 왕실 소장 기록은 스페인의 펠리페 5세에게 있으며, 이 작품은 이후 카를로스 3세와 페르난도 7세의 컬렉션을 거쳐 프라도에 도달했다.

이 그림은 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있다. 1819년 미술관이 설립될 때 이미 벨라스케스의 작품으로 인정받아 컬렉션에 들어왔다.

더 이전의 소장 경위는 1746년 티ntoretto의 작품으로 재산 목록에 오른 산 일데폰소 그란야 궁으로 거슬러 올라간다. 그 이전에는 스페인의 펠리페 5세, 페르난도 7세, 카를로스 3세를 포함한 스페인 왕실의 연속적인 소유를 거쳤다.

이 작품은 벨라스케스의 황금기 전시에서 전시되었다.

이 그림에 대한 학술 연구는 오랫동안 모델의 정체를 두고 논쟁을 벌여왔다. 초기 해석은 스타일적 비교와 1625년 알렌데살라르가 처음 제기한 가설을 근거로 인물을 벨라스케스의 장인인 프란시스코 파체코와 연결지었으며, 1999년 하비에르 포르투스가 지지하고 프라도 미술관이 수용한 견해이다. 한편, 조나단 브라운을 비롯한 다른 학자들은 파체코 자신의 저작에 문헌적 증거가 없다는 이유로 이 확인을 거부해왔다. 이 작품은 벨라스케스의 더 넓은 인맥, 그의 궁정 초상화, 그리고 초기 세비야 시기와 마드리드 궁정 도착 사이의 기술적 발전과 관련하여 논의되며, 17세기 초 스페인 초상화의 진화 속에서 이 캔버스를 위치짓는다.