Artwork
Francisco Pacheco
Francisco Pacheco is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Diego Velázquez. It dates from 1620 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Sujet et signification
Le portrait représente un homme en buste sur un fond neutre, vêtu d'un justaucorps noir et d'un grand col de dentelle plissé, appelé gorguera ou lechuguilla, un style tombé sous le coup des prohibitions somptuaires dès 1623. Le modèle est traditionnellement identifié comme étant Francisco Pacheco, maître et beau-père de Velázquez, une hypothèse avancée pour la première fois par Allende-Salazar en 1625 et plus tard relancée par Javier Portús en 1999 sur la base de ressemblances stylistiques avec l'autoportrait documenté de Pacheco dans Le Jugement dernier à Castres. Le Prado a admis cette lecture, notant des correspondances avec la description que Pacheco fait de son propre portrait dans son traité L'Art de la peinture, bien que certains spécialistes, dont Jonathan Brown, restent sceptiques en raison de l'absence de mention explicite par Pacheco d'un tel portrait de la part de son gendre. L'iconographie du tableau respecte les conventions contemporaines du portrait masculin d'élite, mettant l'accent sur une tenue sobre et une frontalité digne pour exprimer le rang social et la probité.
Technique et style
La composition suit les conventions du portrait, représentant une figure en buste vêtue de noir avec un grand col plissé sur un fond neutre.
L'œuvre est exécutée à l'huile sur toile, mesurant environ 41 par 36 centimètres. La composition suit les conventions du portrait, représentant une figure en buste vêtue de noir avec un grand col plissé sur un fond neutre. Sur le plan stylistique, l'artiste a appliqué des rehauts spécifiques sur la surface finie, notamment sur le bout du nez, une technique caractéristique de sa période tardive. La préparation de la toile diffère des méthodes utilisées durant sa période sévillane et ne correspond pas exactement à celles employées après son installation à Madrid, suggérant une date autour de 1622. Cette manière d'opérer rapproche stylistiquement l'œuvre du Portrait de Luis de Góngora de la même époque.
Histoire et provenance
Le tableau a été exécuté avant 1623, année où Philippe IV d'Espagne a émis des restrictions somptuaires interdisant les grands cols portés par les hommes, un terminus déduit du costume représenté. L'analyse stylistique et technique de la préparation de la toile indique une exécution probable vers 1622, entre les premier et deuxième voyages de Velázquez à la cour, et l'œuvre est associée stylistiquement au Portrait de Luis de Góngora de la même période.
Le tableau a été inventorié en 1746 au Palacio de la Granja de San Ildefonso, où il a été recensé comme une œuvre de Tintoretto. Il est entré au Museo del Prado à Madrid lors de la fondation du musée en 1819, alors attribué à Velázquez. Une propriété royale antérieure est attestée pour Philippe V d'Espagne, et l'œuvre a ensuite traversé les collections de Charles III et Ferdinand VII d'Espagne avant d'arriver au Prado.
Le tableau est conservé au Museo del Prado à Madrid. Il a intégré la collection du musée en 1819, lors de la création de la pinacothèque, l'œuvre étant déjà attribuée à Velázquez.
Sa provenance antérieure remonte au Palacio de la Granja de San Ildefonso, où il a été inventorié en 1746 comme une œuvre de Tintoretto. Avant cela, le tableau appartenait à une succession de monarques espagnols, notamment Philippe V d'Espagne, Ferdinand VII d'Espagne et Charles III d'Espagne.
L'œuvre a été exposée dans "Le Siècle d'or : L'âge de Velázquez."
Contexte
La recherche sur le tableau a longtemps débattu de l'identité du modèle. Les premières interprétations liaient la figure à Francisco Pacheco, beau-père de Velázquez, sur la base de comparaisons stylistiques et d'une hypothèse avancée pour la première fois par Allende-Salazar en 1625, une vision soutenue plus tard par Javier Portús en 1999 et acceptée par le Museo del Prado. Dans le même temps, d'autres spécialistes, tels que Jonathan Brown, ont rejeté cette identification, invoquant l'absence de preuves documentaires dans les écrits mêmes de Pacheco. L'œuvre est discutée en relation avec le cercle élargi de Velázquez, ses portraits de cour et son développement technique entre sa première période sévillane et son arrivée à la cour de Madrid, situant la toile dans l'évolution du portrait espagnol au début du XVIIe siècle.
Artist & collection
Artist
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.
