About this work

Tema y Significado

Viste a la moda francesa contemporánea, con una chaqueta negra forrada de piel y un jubón acolchado, todo ello sobre un fondo de precioso damasco dorado.

La pintura representa a Pier Maria III de' Rossi, conde de San Secondo, de pie en una pose orgullosa y hierática que alude a su carrera militar. Su mano descansa sobre la empuñadura de una espada, mientras que su mirada se dirige hacia la derecha, estableciendo idealmente un diálogo con el retrato compañero de su esposa, Camilla Gonzaga. Viste a la moda francesa contemporánea, con una chaqueta negra forrada de piel y un jubón acolchado, todo ello sobre un fondo de precioso damasco dorado.

La iconografía circundante esclarece los intereses personales y las alianzas políticas del conde. Una estatua de Marte, el dios romano de la guerra, hace eco de su postura marcial, mientras que un antiguo bajo relieve señala su papel como coleccionista de arte. Los libros incluidos en la composición hacen referencia a sus aficiones literarias y su correspondencia con el poeta Pietro Aretino. Un volumen lleva la inscripción "Imperio", simbolizando el servicio de Rossi al emperador Carlos V en el momento de su ejecución. En el fondo aparece un paisaje con una ciudad rica en monumentos, posiblemente Roma.

Técnica y Estilo

La obra está ejecutada al óleo sobre tabla, mide 133 × 98 cm y se clasifica como pintura de retrato. Parmigianino representa al conde de pie ante un fondo de precioso damasco dorado, vestido con una larga chaqueta oscura forrada de piel y un chaleco a juego sobre una camisa blanca y calzones blancos de corte francés con jubón acolchado. La pose hierática, con una mano en la cadera y la otra descansando sobre la empuñadura de la espada, transmite una actitud militar, mientras que la mirada del modelo se dirige hacia su derecha, hacia el retrato compañero de su esposa. A la derecha, más allá de una cortina, un paisaje se abre hacia una vista de ciudad rica en monumentos (idealmente Roma). Una estatua de Marte con las proporciones alargadas características del estilo de Parmigianino hace eco de la postura del conde, acompañada de un bajo relieve antiguo que señala sus intereses coleccionistas y libros que aluden a su correspondencia literaria con Pietro Aretino. Un volumen lleva la inscripción "Imperio", haciendo referencia a su servicio al emperador Carlos V.

Historia y Procedencia

El Retrato de Pier Maria Rossi di San Secondo fue creado por Parmigianino hacia 1535-1539, según indica la fecha inscrita en sus metadatos y respaldado por el análisis estilístico y los registros de archivo. Fue encargado por Pier Maria III de' Rossi, conde de San Segundo, reflejando su estatus militar y su mecenazgo de las artes. La obra ingresó en la colección real española en 1664 a través de canales diplomáticos que involucraban la disputa territorial de la familia Rossi con los Farnesio de Parma, un proceso documentado en los inventarios del siglo XVII del Real Alcázar de Madrid, que la listaron por primera vez como un retrato del 'conde de San Sigundo'. Su procedencia se remonta a los Médici y posteriormente a la corona española, con transiciones de propiedad documentadas vinculadas a estas negociaciones políticas. La pintura permanece alojada en el Museo del Prado en Madrid, donde se exhibe junto a su compañero, Retrato de Camilla Gonzaga y sus tres hijos, aunque la atribución de este último sigue siendo menos cierta. El Retrato de Pier Maria Rossi di San Segundo de Parmigianino se conserva en el Museo del Prado de Madrid, España. Su número de inventario no se especifica en las fuentes proporcionadas. La obra fue registrada en el inventario de 1686 del Real Alcázar de Madrid como un retrato del conde de San Segundo. Ingresó en la colección española en 1664 tras el apoyo diplomático del rey Felipe IV a la familia Rossi. El retrato se data hacia 1535-1539 basándose en la edad del sujeto y el relato de Vasari sobre la estancia de Parmigianino en la corte de Pier Maria. Forma un par con Retrato de Camilla Gonzaga y sus tres hijos, aunque la atribución de este último sigue siendo incierta entre los estudiosos.

Contexto

El retrato de Parmigianino es un ejemplo significativo del Manierismo italiano, mostrando las formas alargadas características del artista, particularmente visibles en la estatuilla de Marte incluida. Historiadores del arte como Giorgio Vasari documentaron que Parmigianino buscó refugio en la corte de Pier Maria durante las tensiones en Parma, una nota que ha sido crucial para fechar la obra. La investigación se ha centrado en la compleja iconografía del retrato, que sintetiza la carrera militar del conde, sus intereses antiquarios y sus aficiones literarias, mientras que la inscripción "Imperio" refleja su servicio al emperador Carlos V. El valor histórico y artístico de la pintura se ve subrayado por la existencia de numerosas copias antiguas, algunas de las cuales fueron históricamente confundidas con originales. Además, aunque este retrato está firmemente atribuido a Parmigianino, su compañero que representa a Camilla Gonzaga y sus hijos sigue siendo de atribución más incierta entre los estudiosos.

Legado

La pintura y su compañero inspiraron numerosas copias antiguas a lo largo de los siglos. Dos de tales copias, que alguna vez estuvieron alojadas en San Secondo y fueron confundidas por el erudito Ireneo Affò con los originales, fueron donadas en 1810 por el conde Rossi a Moreau de Saint Méry; la versión del retrato del conde cerca de la estatua de Marte lleva la inscripción "Imperio", que está ausente en el original de Parmigianino. La identificación de la obra con Pier Maria III de' Rossi fue establecida en 1896 por Ricci, quien coincidió la entrada del inventario del Real Alcázar de 1686 con una nota de 1630 del descendiente del modelo, Federico I de' Rossi, que recordaba un retrato de Parmigianino también descrito por Carrari. Su llegada a España en 1664, adquirida a través de un intermediario para Felipe IV desde la colección del marqués de Serra, aseguró su lugar en las colecciones reales españolas que finalmente pasaron al Museo del Prado, donde sigue siendo una referencia clave para el retrato de Parmigianino y el estilo manierista.

Artist & collection

Artist

Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 January 1503 – 24 August 1540), also known as Francesco Mazzola or, more commonly, as Parmigianino (UK: US: Italian:; "the little one from Parma"), was an Italian Mannerist painter…