Artwork

St. John on Patmos

St. John on Patmos, by Hieronymus Bosch, oil, 1495
St. John on Patmos, by Hieronymus Bosch, oil, 1495

St. John on Patmos is an oil painting by the Northern Renaissance artist Hieronymus Bosch. It dates from 1495 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. St.

About this work

Sujet et signification

Par ailleurs, un petit diable tente de dérober le porte-plume de Jean, symbolisant la tentation du scribe ou l'enregistrement des péchés.

Le tableau représente saint Jean l'Évangéliste sur l'île de Patmos, là où il reçut la révélation de l'Apocalypse. Bosch dépeint le saint en train d'écrire tout en levant les yeux vers une vision de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, assis sur un croissant de lune et désigné par un ange. La composition intègre des symboles précis : un aigle, attribut traditionnel de Jean, apparaît comme un oiseau au premier plan inférieur, tandis qu'un encrier signale son rôle d'auteur. Une créature surréaliste, mi-démoniaque, dotée d'un corps d'insecte et d'une tête humaine, renvoie à la nature apocalyptique du texte. Par ailleurs, un petit diable tente de dérober le porte-plume de Jean, symbolisant la tentation du scribe ou l'enregistrement des péchés. Bien que le cadre soit traditionnellement l'île grecque, le paysage reflète un environnement fluvial néerlandais, ancrant la vision mystique dans un contexte culturel familier.

Technique et style

Le tableau est exécuté à l'huile sur panneau de chêne, mesurant 63 cm de hauteur et 43,3 cm de largeur. Il représente saint Jean sur l'île de Patmos dans une composition caractéristique de l'art religieux des Pays-Bas méridionaux du début de la période moderne, avec des éléments stylistiques formels incluant des figures symboliques telles que le pélican et l'aigle représentant Jean, ainsi qu'un revers peint en grisaille montrant des scènes de la Passion du Christ et un motif de pélican. L'œuvre a probablement été créée dans le cadre d'un polyptyque, peut-être pour l'autel de la Lieve-Vrouwe-Broederschap à 's-Hertogenbosch, et reflète l'usage par Bosch d'un récit symbolique et de détails complexes. La maîtrise du médium démontre sa préparation typique des supports et son application en couches, propres à la pratique de la peinture à l'huile des Pays-Bas méridionaux du début de la période moderne.

L'état de conservation et l'intégrité matérielle du tableau sont attestés par son exécution double face, le panneau arrière présentant des figures en grisaille et des images symboliques conformes aux conventions des polyptyques. La composition formelle inclut une vision centrale de Jean recevant la révélation, encadrée par des images mariales et des symboles apocalyptiques tels que des démons et des créatures hybrides, tous rendus à l'huile sur panneau avec l'attention caractéristique de Bosch aux détails symboliques et à la complexité spatiale.

La technique utilise de la peinture à l'huile sur support en bois, les dimensions du panneau et sa cohérence matérielle s'alignant sur les méthodes de travail connues de Bosch à la fin du XVe siècle, incluant des dessins sous-jacents et des glacis en couches qui contribuent à l'intégrité visuelle et structurelle durable de l'œuvre.

Histoire et provenance

Le panneau double face est généralement accepté comme étant l'aile extérieure supérieure du Mariaretabel de la Lieve-Vrouwe-Broederschap, installé dans la Sint-Janskathedraal à 's-Hertogenbosch, achevé en 1477 par Adriaen van Wesel. La dendrochronologie situe la date de peinture la plus ancienne possible du support en chêne autour de 1489, bien que le séchage prolongé du bois suggère que la peinture a probablement été réalisée vers 1495 ou légèrement plus tard.

L'œuvre a été commandée par Jan van Vladeracken, frère assermenté et prévôt de la Lieve-Vrouwe-Broederschap, et pourrait inclure des portraits de membres parmi ses figures. Après le démantèlement du retable au XVIIe siècle, le panneau est entré dans une collection anglaise et a été acheté par la Gemäldegalerie, Berlin, en 1907 auprès de William Fuller-Maitland.

Saint Jean sur Patmos de Hieronymus Bosch est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne. Le musée a acquis le panneau en 1907 auprès du collectionneur londonien William Fuller-Maitland. L'œuvre a été exposée à Amsterdam en 1958 dans le cadre de l'exposition *Medieval Art of the Northern Netherlands* et est ensuite apparue dans la rétrospective de 2001 *Jheronimus Bosch* au Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.

Contexte

Les spécialistes débattent de savoir si ce panneau et son compagnon, Saint Jean-Baptiste dans le désert, ont initialement servi d'ailes pour un retable commandé pour la cathédrale Saint-Jean à 's-Hertogenbosch. Cette hypothèse, avancée pour la première fois dans les années 1940, explique la peinture en grisaille au revers, caractéristique des polyptyques fermés. Bien que l'analyse dendrochronologique soutienne une date de création autour de 1489, certains experts plaident pour une date ultérieure, vers 1495, basée sur les modes d'utilisation du bois.

L'historien de l'art Charles de Tolnay a retracé les origines de la composition à des estampes antérieures du Maître E.S. et de Martin Schongauer. Jos Koldeweij a davantage contextualisé l'œuvre au sein de la Lieve-Vrouwe-Broederschap, notant que la représentation de Jean sur Patmos était le symbole principal de la confrérie. La séparation du tableau de l'ensemble original s'est produite au XVIIe siècle, le panneau de Berlin ayant finalement été acquis auprès de William Fuller-Maitland en 1907.

Héritage

L'association de Saint Jean sur Patmos avec Saint Jean-Baptiste dans le désert a longtemps façonné sa réception comme faisant partie d'un retable démantelé de la cathédrale Saint-Jean à 's-Hertogenbosch, hypothèse soutenue par la dendrochronologie situant le panneau de chêne vers 1489-1495. L'imagerie de Bosch, incluant le "Tytinillus" hybride de manière surréelle et les scènes de la Passion en grisaille au revers, est devenue emblématique de la Lieve-Vrouwe-Broederschap, récurrente dans leurs vêtements, leurs estampes et l'art de leur chapelle. La vision apocalyptique et l'iconographie de l'œuvre ont influencé les artistes ultérieurs du Nord, notamment par le biais des gravures du Maître E.S. et de Martin Schongauer, dont les compositions Bosch a adaptées. Après son acquisition en 1907 par la Gemäldegalerie de Berlin auprès de William Fuller-Maitland, le panneau a intégré des expositions internationales (Amsterdam, 1958 ; Rotterdam, 2001), consolidant son statut au sein du canon des Pays-Bas méridionaux du début de la période moderne.

St. John on the Island of Patmos
St. John on the Island of Patmos, Ludwig Krug

Artist & collection

Portrait of Hieronymus Bosch

Artist

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (; Dutch:; born Jheronimus van Aken; c. 1450 – 9 August 1516) was a Dutch painter from Brabant. He is one of the most notable representatives of the Early Netherlandish painting school. His work,…

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.