About this work

Tema e Significado

Além disso, um pequeno diabo tenta roubar o porta-penas de João, representando a tentação do escriba ou o registro dos pecados.

A pintura representa São João Evangelista na ilha de Patmos, onde recebeu a revelação do Apocalipse. Bosch retrata o santo escrevendo enquanto contempla uma visão da Virgem Maria com o Menino Jesus, que está sentado sobre uma lua crescente e é indicado por um anjo. A composição integra símbolos específicos: uma águia, o atributo tradicional de João, aparece como um pássaro no primeiro plano inferior, enquanto um tinteiro simboliza sua autoria. Uma criatura surreal, metade demoníaca, com corpo de inseto e cabeça humana, remete à natureza apocalíptica do texto. Além disso, um pequeno diabo tenta roubar o porta-penas de João, representando a tentação do escriba ou o registro dos pecados. Embora o cenário seja tradicionalmente a ilha grega, a paisagem reflete um ambiente fluvial holandês, ancorando a visão mística em um contexto cultural familiar.

Técnica e Estilo

A pintura é executada a óleo sobre painel de carvalho, medindo 63 cm de altura e 43,3 cm de largura. Representa São João na ilha de Patmos em uma composição característica da arte religiosa nórdica primitiva, com elementos estilísticos formais incluindo figuras simbólicas como o pelicano e a águia representando João, bem como um verso pintado em grisalha mostrando cenas da Paixão de Cristo e um motivo de pelicano. A obra foi provavelmente criada como parte de um políptico, possivelmente para o altar da Lieve-Vrouwe-Broederschap em 's-Hertogenbosch, e reflete o uso de Bosch de narrativa simbólica e detalhes intrincados. O manejo do meio demonstra sua preparação típica de suporte e aplicação em camadas, características da prática de pintura a óleo nórdica primitiva.

A condição da pintura e sua integridade material são notadas por meio de sua execução de dois lados, com o painel reverso apresentando figuras em grisalha e imagens simbólicas consistentes com as convenções de polípticos. A composição formal inclui uma visão central de João recebendo a revelação, ladeada por imagética mariana e símbolos apocalípticos como demônios e criaturas híbridas, todos renderizados a óleo sobre painel com a atenção característica de Bosch ao detalhe simbólico e à complexidade espacial.

A técnica emprega tinta a óleo sobre suporte de madeira, com as dimensões do painel e a consistência material alinhadas aos métodos de trabalho conhecidos de Bosch no final do século XV, incluindo desenhos preparatórios e esmaltes em camadas que contribuem para a integridade visual e estrutural duradoura da obra.

História e Procedência

O painel de dois lados é geralmente aceito como a asa externa superior do Mariaretabel da Lieve-Vrouwe-Broederschap instalado na Sint-Janskathedraal, em 's-Hertogenbosch, concluído em 1477 por Adriaen van Wesel. A dendrocronologia situa a data mais antiga possível de pintura do suporte de carvalho por volta de 1489, embora o longo período de secagem da madeira sugira que a pintura ocorreu provavelmente mais perto de 1495 ou um pouco depois.

A obra foi encomendada por Jan van Vladeracken, irmão juramentado e preposto da Lieve-Vrouwe-Broederschap, e pode incluir retratos de membros entre suas figuras. Após o desmonte do retábulo no século XVII, o painel entrou em propriedade inglesa e foi adquirido pela Gemäldegalerie, em Berlim, em 1907, de William Fuller-Maitland.

São João em Patmos, de Hieronymus Bosch, está na Gemäldegalerie, em Berlim, Alemanha. O museu adquiriu o painel em 1907 do colecionador londrino William Fuller-Maitland. A obra foi exibida em Amsterdã em 1958 como parte de Arte Medieval dos Países Baixos do Norte e apareceu posteriormente na retrospectiva de 2001 Jheronimus Bosch, no Museum Boijmans Van Beuningen, em Roterdã.

Contexto

Especialistas debatem se este painel e seu companheiro, São João Batista no Deserto, originalmente serviram como asas para um retábulo encomendado para a Catedral de São João, em 's-Hertogenbosch. Essa hipótese, primeiro avançada na década de 1940, explica a pintura em grisalha no verso, uma característica típica de polípticos fechados. Embora a análise dendrocronológica apoie uma data de criação por volta de 1489, alguns especialistas argumentam por uma data posterior, próxima a 1495, com base em padrões de uso da madeira.

O historiador da arte Charles de Tolnay traçou as origens da composição em gravuras anteriores do Mestre E.S. e de Martin Schongauer. Jos Koldeweij contextualizou ainda mais a obra dentro da Lieve-Vrouwe-Broederschap, observando que a representação de João em Patmos era o símbolo principal da irmandade. A separação da pintura do conjunto original ocorreu no século XVII, com o painel de Berlim eventualmente adquirido de William Fuller-Maitland em 1907.

Legado

O pareamento de São João em Patmos com São João Batista no Deserto moldou há muito tempo sua recepção como parte de um retábulo desmontado da Catedral de São João, em 's-Hertogenbosch, uma hipótese apoiada pela dendrocronologia que situa o painel de carvalho entre 1489 e 1495. A imagética de Bosch, incluindo o surrealmente híbrido "Tytinillus" e as cenas da Paixão em grisalha no verso, tornou-se emblemática da Lieve-Vrouwe-Broederschap, recorrente em seus paramentos, gravuras e arte de capela. A visão apocalíptica e a iconografia da obra influenciaram artistas posteriores do Norte, notadamente através de gravuras do Mestre E.S. e de Martin Schongauer, cujas composições Bosch adaptou. Após sua aquisição em 1907 pela Gemäldegalerie de Berlim, de William Fuller-Maitland, o painel entrou em exposições internacionais (Amsterdã, 1958; Roterdã, 2001), consolidando seu status dentro do cânone da arte nórdica primitiva.

St. John on the Island of Patmos, Ludwig Krug

Artist & collection

Artist

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (; Dutch:; born Jheronimus van Aken; c. 1450 – 9 August 1516) was a Dutch painter from Brabant. He is one of the most notable representatives of the Early Netherlandish painting school. His work,…