About this work

Sujet et signification

Le modèle est identifié comme Isabella d'Este (1474-1539), marquise de Mantoue, grâce à la coiffe distinctive et aux inscriptions associées à son image.

Le modèle est identifié comme Isabella d'Este (1474-1539), marquise de Mantoue, grâce à la coiffe distinctive et aux inscriptions associées à son image. Elle porte un balzo, le turban qu'elle a popularisé après 1509 et qui est devenu une mode dans le nord de l'Italie dans les années 1530, renforçant cette identification malgré les confusions ultérieures entre les portraits. La robe en velours rouge et le fond turquoise encadrent une femme mûre aux boucles brun-roux, aux yeux bruns et aux sourcils arqués, correspondant aux traits documentés de la figure historique. Le débat savant persiste car trois portraits en couleur du Kunsthistorisches Museum, cette copie de Rubens, une miniature anonyme d'Ambras et l'Isabella en noir de Titien présentent des traits physiognomoniques contradictoires. Les experts estiment que ces écarts proviennent d'une erreur d'identification dans l'Isabella en noir de Titien plutôt que dans la version de Rubens ou la miniature d'Ambras, qui portent toutes deux l'inscription « Isabella Estensis » et partagent des traits cohérents avec les dernières années de la marquise.

Technique et style

L'œuvre est exécutée à l'huile sur toile, mesurant 101,8 cm de hauteur et 81 cm de largeur. Elle présente un portrait à mi-cuisse d'une femme d'âge mûr aux boucles brun-roux, aux yeux bruns et aux sourcils classiquement arqués, sur un fond turquoise. Le modèle porte une robe en velours rouge et un balzo, une coiffe à la mode inventée par Isabella d'Este vers 1509. Le tableau est stylistiquement caractérisé comme une copie fidèle d'un original perdu de Titien, reflétant la pratique de Peter Paul Rubens de reproduire des chefs-d'œuvre italiens durant son séjour à la cour de Mantoue. La figure est représentée comme quelque peu ronde, adhérant aux traits visuels spécifiques trouvés dans d'autres copies contemporaines de l'archétype perdu.

Histoire et provenance

Peter Paul Rubens a réalisé ce portrait à l'huile sur toile, connu sous le titre Isabella in Red, vers 1605, alors qu'il était peintre de cour à Mantoue. L'œuvre est une copie fidèle d'un original perdu de Titien, que les chercheurs datent de manière variable entre 1524 et 1536. Rubens a produit au moins deux copies de ce type des portraits d'Isabella de Titien, toutes deux figurant dans l'inventaire de l'artiste après sa mort à Anvers. La provenance spécifique de cette version remonte de la succession de Rubens à la collection de l'archiduc Léopold-Guillaume d'Autriche avant d'entrer dans les collections du Kunsthistorisches Museum de Vienne. Bien que certaines sources suggèrent une date de 1600, la période de création reste généralement associée au début du XVIIe siècle.

Le tableau Isabella in Red, un portrait en pied d'Isabella d'Este, est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Son numéro d'inventaire est KHM 2259. L'œuvre faisait à l'origine partie de la collection de l'archiduc Léopold-Guillaume d'Autriche avant d'être transférée au musée. Elle est documentée comme une copie d'après un original perdu de Titien, peint par Peter Paul Rubens vers 1605. Le tableau a été exposé dans des contextes muséaux dans le cadre de présentations sur Isabella d'Este, bien que les histoires d'exposition spécifiques ne soient pas détaillées dans les sources au-delà de sa présence dans les collections du musée.

L'œuvre est également mentionnée dans la littérature savante, notamment dans les entrées de la base de données du Kunsthistorisches Museum et dans des publications telles que celles de Sylvia Ferino-Pagden et Jeremy Wood, qui discutent de sa provenance et de sa relation avec le portrait perdu de Titien du même modèle.

Contexte

L'Isabella d'Este en rouge de Rubens (vers 1605) est largement citée comme une copie fidèle d'un original perdu de Titien et occupe une place centrale dans les débats sur l'identité du modèle et la postérité du portrait de la Renaissance dans les collections de l'époque moderne. La recherche a à plusieurs reprises réexaminé le problème de la confusion des traits physiognomoniques entre trois variantes du Kunsthistorisches Museum : une miniature anonyme d'Ambras, la copie de Rubens et l'Isabella en noir de Titien (années 1530). Les contradictions dans les traits, la couleur des yeux, la forme du nez et les sourcils ont conduit de nombreux musées à retirer les identifications par la couleur, tandis que la présence du balzo et d'inscriptions telles que « Isabella Estensis » sur des copies apparentées (Walker Art Gallery) continuent de soutenir les attributions à la marquise de Mantoue. La réception du tableau reflète des tendances plus larges dans la réception du portrait de la Renaissance : les copies de Rubens étaient appréciées comme des enregistrements fidèles de chefs-d'œuvre perdus et circulaient au sein des collections Habsbourg, façonnant les perceptions ultérieures de l'iconographie d'Isabella.

Héritage

Le portrait d'Isabella d'Este par Peter Paul Rubens, peint vers 1605, sert d'enregistrement visuel crucial d'un original perdu de Titien. Cette œuvre, intitulée Isabella in Red, préserve le portrait de la marquise portant un balzo, une coiffe qu'elle a inventée et qui est devenue un élément essentiel de la mode dans le nord de l'Italie dans les années 1530. Rubens a réalisé le tableau alors qu'il était peintre de cour à Mantoue, où il copiait activement les maîtres de la Renaissance italienne. L'héritage du portrait est compliqué par des identifications contradictoires d'Isabella au sein du Kunsthistorisches Museum, où il est accroché aux côtés d'Isabella en noir et de la miniature d'Ambras. Alors que l'inventaire de 1640 après la mort de Rubens listait plusieurs versions, l'analyse moderne suggère que l'Isabella in Red et la miniature d'Ambras conservent probablement l'identification contemporaine la plus précise, tandis que l'Isabella en noir pourrait représenter un sujet mal identifié ou un « lifting » idéalisé.