Artwork

Изабелла д'Эсте

Изабелла д'Эсте is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1605 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Тема и смысл

Портретируемая идентифицируется как Изабелла д'Эсте (1474-1539), маркграфиня Мантуи, благодаря характерному головному убору и надписям, связанным с её образом.

Портретируемая идентифицируется как Изабелла д'Эсте (1474-1539), маркграфиня Мантуи, благодаря характерному головному убору и надписям, связанным с её образом. Она одета в балцо, тюрбаноподобный головной убор, который она популяризировала после 1509 года и который стал модным в Северной Италии в 1530-х годах; это подтверждает идентификацию, несмотря на последующую путаницу в портретах. Красное бархатное платье и бирюзовый фон обрамляют зрелую женщину с рыжевато-каштановыми кудрями, карими глазами и изогнутыми бровями, что соответствует задокументированным чертам исторической личности. Учёные продолжают спорить, поскольку три цветных портрета в Музее истории искусств, эта копия Рубенса, анонимная миниатюра из Амбраса и «Изабелла в чёрном» Тициана демонстрируют противоречивые физиономические черты. Эксперты предполагают, что расхождения проистекают из ошибочной идентификации в работе «Изабелла в чёрном» Тициана, а не в версии Рубенса или миниатюре из Амбраса, обе из которых носят надпись «Isabella Estensis» и имеют последовательные черты, соответствующие облику модели в поздние годы.

Техника и стиль

Произведение выполнено маслом на холсте, его высота составляет 101.8 см, ширина, 81 см. Это портрет в рост до колен зрелой женщины с рыжевато-каштановыми кудрями, карими глазами и классически изогнутыми бровями на фоне бирюзового цвета. Модель одета в красное бархатное платье и балцо, модный головной убор, появившийся благодаря Изабелле д'Эсте около 1509 года. Картина стилистически характеризуется как точная копия утраченного оригинала Тициана, что отражает практику Питера Пауля Рубенса копировать итальянские шедевры во время его работы придворным художником в Мантуе. Фигура изображена несколько полной, что соответствует специфическим визуальным чертам, найденным в других современных копиях утраченного архетипа.

История и провенанс

Питер Пауль Рубенс создал этот портрет маслом на холсте, известный как «Изабелла в красном», около 1605 года, работая придворным художником в Мантуе. Произведение является точной копией утраченного оригинала Тициана, который учёные датируют по-разному: от 1524 до 1536 года. Рубенс создал как минимум две такие копии портретов Изабеллы Тициана, обе из которых фигурировали в инвентаре художника после его смерти в Антверпене. Конкретный провенанс этой версии восходит от имения Рубенса к коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, прежде чем попасть в собрания Музея истории искусств в Вене. Хотя некоторые источники указывают дату 1600 года, период создания обычно связывают с началом XVII века. Картина «Изабелла в красном», полный портрет Изабеллы д'Эсте, хранится в Музее истории искусств в Вене. Её инвентарный номер, KHM 2259. Произведение изначально входило в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, прежде чем было передано в музей. Оно задокументировано как копия с утраченного оригинала Тициана, написанная Питером Паулем Рубенсом около 1605 года. Картина экспонировалась в музейных контекстах в рамках выставок, посвящённых Изабелле д'Эсте, хотя конкретная история выставок в источниках не детализируется за пределами её нахождения в музейной коллекции. Произведение также упоминается в научной литературе, включая записи в базе данных Музея истории искусств и публикации, такие как работы Сильвии Ферино-Пагден и Джереми Вуда, в которых обсуждается его провенанс и связь с утраченным портретом Тициана той же модели.

Контекст

«Изабелла д'Эсте в красном» Рубенса (ок. 1605) широко цитируется как точная копия утраченного оригинала Тициана и является центральной в дебатах об идентичности модели и послесловии ренессансного портрета в коллекциях раннего Нового времени. Учёные неоднократно возвращались к проблеме смешения физиономических черт в трёх вариантах Музея истории искусств: анонимной миниатюре из Амбраса, копии Рубенса и «Изабелле в чёрном» Тициана (1530-е годы). Противоречия в чертах лица, цвете глаз, форме носа и бровях привели к тому, что многие музеи отказались от цветовой идентификации, тогда как наличие балцо и надписей, таких как «Isabella Estensis», на связанных копиях (Галерея Уокера) продолжает поддерживать атрибуцию маркграфине Мантуи. Восприятие картины отражает более широкие тенденции в рецепции ренессансного портрета: копии Рубенса ценились как верные записи утраченных шедевров и циркулировали в коллекциях Габсбургов, формируя более поздние представления об иконографии Изабеллы.

Наследие

Портрет Изабеллы д'Эсте Питера Пауля Рубенса, написанный около 1605 года, служит важнейшим визуальным свидетельством утраченного оригинала Тициана. Это произведение, озаглавленное «Изабелла в красном», сохраняет облик маркграфини в балцо, головном уборе, который она изобрела и который стал модным стандартом в Северной Италии к 1530-м годам. Рубенс создал картину, работая придворным художником в Мантуе, где он активно копировал мастеров итальянского Возрождения. Наследие портрета осложняется противоречивыми идентификациями Изабеллы в Музее истории искусств, где он висит рядом с «Изабеллой в чёрном» и Амбрасской миниатюрой. Хотя инвентарь 1640 года после смерти Рубенса перечислял несколько версий, современный анализ предполагает, что «Изабелла в красном» и Амбрасская миниатюра, вероятно, сохраняют наиболее точную современную идентификацию, тогда как «Изабелла в чёрном» может представлять собой ошибочно идентифицированную модель или идеализированное «омоложение».