About this work

주제와 의미

이 목판화는 성가족, 즉 마리아, 요셉, 그리고 유아 예수님이 폐쇄된 정원(hortus conclusus) 안에 묘사되어 있습니다.

이 목판화는 성가족, 즉 마리아, 요셉, 그리고 유아 예수님이 폐쇄된 정원(hortus conclusus) 안에 묘사되어 있습니다. 이 정원은 마리아의 영원한 동정을 상징하는 전통적인 모티프입니다. 유아 예수님은 아마도 성경책을 들고 있는데, 이는 하느님의 말씀과의 밀접한 관계를 강조합니다. 마리아는 아이를 관람자에게 내밀고 있는 모습으로 그려졌으며, 요셉은 북유럽 농부의 복장을 하고 오른쪽에서 경계를 서고 있습니다. 전경에 세 마리 토끼가 작품의 제목을 부여하는데, 그중 한 마리 토끼는 그리스도의 '돌' 근처에서 피난처를 찾는 듯합니다. 마리아 위에는 두 마리의 날개 달린 천사가 왕관을 들고 있는데, 이는 플랑드르 회화에서 차용한 모티프입니다. 이러한 요소들은 모두 순결, 신성 인성, 그리고 성가족을 보호하는 신성함을 주제로 전달합니다.

기법과 양식

1498년에 제작된 이 목판화는 종이 위에 39.5 × 28.5 cm 크기로 제작되었으며, 하단 중앙에 뉘어르의 모노그램이 새겨져 있습니다. 인물들은 역동적인 움직임을 부여하는 뚜렷한 옷 주름으로 묘사되었으나, 그 형태는 웅장한 견고함을 이루고 있습니다. 배경은 세부적인 식물들이 있는 먼 풍경으로 확장되어 목판화 기법에서 새로운 시도로 평가받으며, 장면은 마리아의 상징성을 강조하는 폐쇄된 정원(hortus conclusus)으로 둘러싸여 있습니다. 두 마리의 날개 달린 천사가 마리아 위에 왕관을 씌우고 있으며, 그리스도 유아는 성경책을 읽고 있어 하느님의 말씀으로서의 역할을 나타냅니다. 하단 가장자리에 있는 세 마리 토끼는 다산과 시력을 상징하는 모티프를 도입합니다.

역사와 소장 내역

세 마리 토끼를 가진 성가족은 알브레히트 뒤러가 목판화가로 활동하던 뉘른베르크에서 제작한 목판화입니다. 이 판화에는 하단 중앙에 뒤러의 모노그램이 새겨져 있습니다. 작품의 연대에 대해서는 자료마다 약간씩 차이가 있습니다. 한 카탈로그 항목에서는 1497년으로 기록되어 있는 반면, 프랑스, 이탈리아, 스페인 위키백과 문서는 모두 1498년으로 표기하고 있으며, 영어 위키백과와 위키데이터 항목에서는 c. 1496년으로 기술하거나 1497년부터 1498년 사이에 시작되었다고 설명합니다. 현존하는 가장 우수한 인본 중 하나는 슈타트리체 쿤스트할레 카를스루에에 소장되어 있습니다. 추가적인 인본은 캐나다 국립미술관, 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리 오브 아트, 클리블랜드 미술관, 시카고 미술관, 빅토리아 국립미술관, 만하임 쿤스트할레 등 여러 소장처에 기록되어 있으며, 워싱턴 소장품은 로젠발드 컬렉션과 연결됩니다. 이 기관 소장품을 넘어서는 특정 의뢰나 소유 이력에 대한 기록은 없습니다. 이 목판화는 슈타트리체 쿤스트할레 카를스루에에 소장되어 있으며, 1498년 뒤러의 주요 작품 중 하나로 카탈로그에 등재되어 있습니다. 작품은 하단 중앙에 작가의 모노그램이 새겨져 있고 크기는 39.5 × 28.5 cm입니다. 주요 판화 전시회에 포함되었으며, 최근에는 샹틀리의 콩데 미술관에서 열린 2022-2023년 전시회 *알브레히트 뒤러. 판화와 르네상스*에 출품되었고, 해당 전시회를 위해 발행된 카탈로그 레이조네에도 수록되었습니다.

맥락

알브레히트 뒤러가 뉘른베르크에서 목판화가로 활동하던 1497-1498년경에 제작된 이 목판화는 판화 매체에서 중요한 발전을 보여줍니다. 이 작품은 잔디가 깔린 좌석 주변에 풍부한 풍경 배경과 세부적인 식물 요소를 포함함으로써 당시 목판화 예술에서 새로운 시도로 평가받습니다. 비록 구성이 작가 특유의 과장된 옷 주름의 움직임에 대한 강조를 유지하고 있지만, 인물들은 결정적인 웅장함을 지니고 있습니다. 주제적으로 이 작품은 뒤러의 이전 작품인 나비를 가진 성가족과 밀접하게 일치하지만, 명확한 양식적 진보를 보여줍니다. 마리아 위에 왕관을 들고 있는 날개 달린 천사의 포함은 플랑드르 회화 전통에서 비롯되었으며, 폐쇄된 정원 설정은 마리아의 동정을 상징합니다. 북유럽 풍경의 세부 묘사와 이탈리아식 인물 모델링의 이러한 종합은 독일 르네상스 판화의 기술적 및 예술적 지위를 높이는 데 있어 뒤러의 중추적인 역할을 강조합니다.