Artwork

The Holy Family with the Three Hares

The Holy Family with the Three Hares is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1498 and is held in the collection of the National Gallery of Victoria.

About this work

Assunto e Significado

O Menino Jesus segura o que provavelmente é um livro das Escrituras, ressaltando sua íntima conexão com a Palavra de Deus.

A xilogravura mostra a Sagrada Família, Maria, José e o Menino Jesus, situada em um jardim fechado (hortus conclusus), símbolo tradicional da virgindade perpétua de Maria. O Menino Jesus segura o que provavelmente é um livro das Escrituras, ressaltando sua íntima conexão com a Palavra de Deus. Maria é representada apresentando o filho ao espectador, enquanto José, vestido como um camponês nórdico, vigia à direita. Em primeiro plano, três lebres dão nome à obra, com uma delas parecendo buscar refúgio perto da 'pedra' de Cristo. Acima de Maria, dois anjos voadores seguram uma coroa, motivo emprestado da pintura flamenga. Juntos, esses elementos transmitem temas de pureza, encarnação divina e a santidade protetora da Sagrada Família.

Técnica e Estilo

Executada em 1498 como xilogravura, a composição mede 39,5 × 28,5 cm sobre papel e é assinada com o monograma de Dürer no centro inferior. As figuras são representadas com dobras de tecido pronunciadas que conferem um senso de movimento dinâmico, mas suas formas alcançam uma solidez monumental. O fundo se expande em uma paisagem distante com flora detalhada, uma novidade na prática da xilogravura, enquanto a cena é enquadrada por um jardim fechado (hortus conclusus) que ressalta a iconografia mariana. Dois anjos voadores coroam Maria acima, enquanto o Menino Jesus lê um livro das Escrituras, indicando seu papel como a Palavra de Deus. As três lebres na borda inferior introduzem um motivo simbólico associado à fertilidade e à visão.

História e Procedência

A Sagrada Família com as Três Lebres é uma xilogravura criada por Albrecht Dürer em Nuremberg, onde trabalhava como gravador. A estampa leva o monograma de Dürer no centro inferior. A datação da obra varia ligeiramente entre as fontes: é indicada como 1497 em uma entrada de catálogo, enquanto as Wikipedias francesa, italiana e espanhola datam-na de 1498, e as entradas da Wikipedia inglesa e do Wikidata descrevem-na como c. 1496 ou colocam sua concepção entre 1497 e 1498. Entre as melhores impressões sobreviventes, uma é conservada pela Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Impressões adicionais estão registradas em coleções incluindo a National Gallery of Canada, a National Gallery of Art em Washington, D.C., o Cleveland Museum of Art, o Art Institute of Chicago, a National Gallery of Victoria e a Kunsthalle Mannheim, com os acervos de Washington ligados à Rosenwald Collection. Nenhuma comissão ou cadeia específica de propriedade além desses acervos institucionais está documentada. A xilogravura é conservada na Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, onde é catalogada como um exemplo-chave da produção de 1498 de Dürer. A obra é assinada com o monograma do artista no centro inferior e mede 39,5 × 28,5 cm. Foi incluída em grandes exposições de gravuras, mais recentemente na exposição de 2022-2023 Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance no Musée Condé, Chantilly, acompanhada pelo catálogo raisonné publicado para a mostra.

Contexto

Criada por volta de 1497-1498 enquanto Albrecht Dürer trabalhava como gravador em Nuremberg, esta xilogravura representa um avanço significativo no meio da gravura em estampa. A obra distingue-se por um rico fundo de paisagem e elementos botânicos detalhados que cercam o assento gramado, características consideradas novas para a arte da xilogravura do período. Embora a composição retenha a característica ênfase do artista no movimento exagerado das vestes, as figuras possuem uma monumentalidade decisiva. Tematicamente, a peça alinha-se de perto com a anterior Sagrada Família com a Borboleta de Dürer, mas demonstra claro progresso estilístico. A inclusão de anjos voadores segurando uma coroa sobre Maria deriva de tradições da pintura flamenga, enquanto o cenário de jardim fechado simboliza a virgindade mariana. Essa síntese de detalhe paisagístico do norte da Europa com a modelagem de figuras à italiana sublinha o papel central de Dürer em elevar o status técnico e artístico da estampa do Renascimento alemão.