Wounded Buffalo Bull

تنفذ اللوحة بالزيت على ورق مقوى مثبت على لوح من الورق المقوى، وهي دعامة نموذجية لأعمال مجموعة الكاريكاتير لكاتلين، التي كانت أكثر قابلية للنقل وأقل رسمية من لوحاته السابقة على القماش. يبدو سطح الطلاء ناعمًا، مع تفاصيل دقيقة تُنفق على الفراء البني الداكن للجاموس، مُنجزًا بأسلوب فرشاة نسيجية وشعثاء يصبح أطول وأكثر تكتلًا تحت الرقبة والأرجل الأمامية. تُعالج خلفية المناظر الطبيعية بأسلوب أكثر حرية، مع سهول متموجة وجاموس بعيد ونباتات نادرة مُشار إليها بوسائل اقتصادية. تجمع اللوحة بين الألوان الأرضية من الأوكر والأخضر مع الأزرق البارد، وينتقل السماء من الفيروزي الباهت إلى الأزرق الرمادي مع سحب متناثرة. يُضاء المشهد بنور نهاري منتشر دون ظلال قوية، مُحدثًا وضوحًا موثقًا متسقًا. التكوين دائري داخل الدعامة المستطيلة، مع حدود زيتونية خضراء باهتة؛ ويظهر ملصق ورقي يحمل "292" في المنتصف العلوي، و"A 332" مختوم في الأسفل الأيسر، مما يعكس أنظمة الفهرسة التي طُبقت على مجموعة الكاريكاتير.

بقيت اللوحة في حوزة كاتلين حتى وفاته عام 1872، ثم انتقلت إلى بناته كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينج كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي العمل من إليزابيث وينج كاتلين، مكتسبًا جزءًا كبيرًا من مجموعة الكاريكاتير. أزال المتحف العديد من هذه الأعمال من مجموعاته عام 1959، وبيعت هذه اللوحة عبر معارض كينيدي في نيويورك إلى بول ميلون من أبيرفيل، فيرجينيا. ميلون، وهو جامع فن أمريكي بارز، أهدى العمل إلى المتحف الوطني للفنون عام 1965 كجزء من هديته المكونة من 351 لوحة من مجموعة الكاريكاتير. عُرضت اللوحة في معرض ألبرخت (الآن متحف ألبرخت-كيمبر للفنون) في سانت جوزيف، ميزوري، عامي 1969-1970؛ وعُيرت لفترة ممتدة إلى وزارة الداخلية الأمريكية للوزير روجر سي. بي. مورتون من 1971 إلى 1975؛ وفي متحف مونتكلير للفنون في نيوجيرسي عامي 1985-1986 كجزء من معرض "جورج كاتلين: رسام رائد للهندي الأمريكي الشمالي."

أثبتت إزالة مجموعة الكاريكاتير من المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي عام 1959 وشراء بول ميلون اللاحق وهديته إلى المتحف الوطني للفنون تحولًا جذريًا في سمعة كاتلين بعد وفاته. أسّست هبة ميلون المكونة من 351 عملًا كتلة حرجة من لوحات كاتلين المتأخرة في مجموعة وطنية رئيسية، مما مكّن من دراسة أكاديمية شاملة ووصول الجمهور. أُعيد إنتاج العمل في عدة طبعات من فهرس المتحف الوطني للوحات الأمريكية (1970، 1980، 1992)، مما ضمن مكانته في الأدب حول الفن الأمريكي. توجد اللوحة أيضًا في نسخ مطبوعة ذات صلة، بما في ذلك ليثوغرافات أنتجها دي وهاغ لمحفوظات كاتلين عام 1844 وطبعات لاحقة، التي نشرت الصورة لجمهور أوسع. يحتفظ متحف برمنغهام للفنون بنسخة ليثوغرافية (الورقة 16 3/4 × 21 3/4 بوصة)، ويحتفظ متحف أمون كارتر للفن الأمريكي بانطباع آخر، مما يدل على تداول صور الجاموس لكاتلين عبر الوسائط الإنجابية. ساعدت هذه التكرارات المتعددة في استدامة الحياة الثقافية للصورة بوصفها وثيقة عن التوسع الغربي في القرن التاسع عشر وعواقبه البيئية.