Wounded Buffalo Bull

该画以油画颜料绘制于卡纸并装裱于纸板上，这种支撑材料是卡特林“漫画集”作品的典型特征，相较于他早期的布面油画，这些作品更便于携带且形式更为随意。颜料表面平滑，细节刻画精到，着重表现了野牛深棕色的皮毛，以富有质感的、蓬松的笔触呈现，在颈部与前腿下方笔触变得更长且显得纠结。背景景观的处理则更为松散，起伏的草原、远处的野牛群以及稀疏的植被均以简练的手法表现。调色板融合了土黄与绿色，并搭配冷色调的蓝色，天空从淡绿松石色渐变为蓝灰色，点缀着散云。场景由漫射的日光照明，没有强烈的阴影，营造出均匀、具有文献清晰度的效果。构图在矩形支撑面上呈圆形，边缘为柔和的橄榄绿色；顶部中央贴有一张写有“292”的纸质标签，左下角盖有“A 332”的印章，反映了应用于“漫画集”的编目系统。

该画作一直由卡特林收藏直至其于1872年去世，随后由其女儿克拉拉·格雷戈里·卡特林、路易丝·卡特林·金尼和伊丽莎白·温格·卡特林继承。1912年，美国自然历史博物馆从伊丽莎白·温格·卡特林手中购得此作，从而获得了“漫画集”的重要部分。该博物馆于1959年对其中许多作品进行了除藏处理，此画随后通过纽约的肯尼迪画廊出售给来自弗吉尼亚州阿珀维尔的保罗·梅隆。作为美国艺术的重要收藏家，梅隆于1965年将此作捐赠给国家美术馆，作为其来自“漫画集”的351幅画作捐赠的一部分。该画作曾于1969年至1970年在密苏里州圣约瑟夫的阿尔布雷希特画廊（现阿尔布雷希特 - 肯珀艺术博物馆）展出；1971年至1975年作为长期借展品借予美国内政部，供罗杰·C·B·莫顿部长使用；并于1985年至1986年在新泽西州蒙特克莱尔艺术博物馆展出，作为“乔治·卡特林：北美印第安人的先驱画家”展览的一部分。

美国自然历史博物馆于1959年对“漫画集”的除藏处理，以及保罗·梅隆随后的收购与向国家美术馆的捐赠，对卡特林身后的声誉产生了变革性影响。梅隆捐赠的351件作品在一个主要的国家馆藏中确立了卡特林晚期画作的核心规模，使得全面的学术研究及公众访问成为可能。该作品已被收录于国家美术馆美国绘画目录的多个版本中（1970年、1980年、1992年），确保了其在美国艺术文献中的地位。此外，该画作还存在相关的印刷版本，包括戴与哈奇为卡特林1844年作品集及后续版本制作的石版画，这些版本将图像传播给了更广泛的受众。伯明翰艺术博物馆藏有一幅石版画版本（画幅尺寸为16 3/4乘以21 3/4英寸），阿蒙·卡特美国艺术博物馆也藏有另一幅印本，这证明了卡特林的野牛图像通过复制媒介的流通。这些多重版本有助于维持该图像作为19世纪西部扩张及其环境后果之文献的文化生命力。