Wounded Buffalo Bull

A pintura foi executada a óleo sobre cartão montado em papelão, um suporte típico das obras da Cartoon Collection de Catlin, que eram mais portáteis e menos formais do que suas telas anteriores. A superfície da pintura parece lisa, com detalhamento cuidadoso aplicado à pelagem marrom-escura do búfalo, renderizada com pinceladas texturizadas e arrepiadas que se tornam mais longas e emaranhadas abaixo do pescoço e das patas dianteiras. O fundo da paisagem é tratado de forma mais solta, com pradarias onduladas, búfalos distantes e vegetação esparsa indicados por meios econômicos. A paleta combina ocre e verdes terrosos com azuis frios, o céu transitando de turquesa pálido para azul-cinza com nuvens dispersas. A cena é iluminada por luz diurna difusa, sem sombras fortes, criando uma clareza documental uniforme. A composição é circular dentro do suporte retangular, com bordas em verde-oliva apagado; uma etiqueta de papel com a inscrição "292" aparece no centro superior, e "A 332" está carimbada no canto inferior esquerdo, refletindo os sistemas de catalogação aplicados à Cartoon Collection.

A pintura permaneceu na posse de Catlin até sua morte em 1872, passando então para suas filhas Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney e Elizabeth Wing Catlin. Em 1912, o American Museum of Natural History adquiriu a obra de Elizabeth Wing Catlin, comprando uma parte significativa da Cartoon Collection. O museu desativou muitas dessas obras em 1959, e esta pintura foi vendida através da Kennedy Galleries, em Nova York, a Paul Mellon, de Upperville, Virgínia. Mellon, um grande colecionador de arte americana, doou a obra à National Gallery of Art em 1965 como parte de seu presente de 351 pinturas da Cartoon Collection. A pintura foi exibida na Albrecht Gallery (atual Albrecht-Kemper Museum of Art), em St. Joseph, Missouri, em 1969-1970; em empréstimo prolongado ao Departamento do Interior dos EUA para o Secretário Roger C. B. Morton de 1971 a 1975; e no Montclair Art Museum, em Nova Jersey, em 1985-1986, como parte da exposição "George Catlin: Pioneer Painter of the North American Indian".

A desativação da Cartoon Collection pelo American Museum of Natural History em 1959 e a subsequente aquisição e doação de Paul Mellon à National Gallery of Art provaram-se transformadoras para a reputação póstuma de Catlin. A doação de Mellon de 351 obras estabeleceu uma massa crítica de pinturas posteriores de Catlin em uma importante coleção nacional, permitindo estudo acadêmico abrangente e acesso público. A obra foi reproduzida em múltiplas edições do catálogo de pinturas americanas da National Gallery (1970, 1980, 1992), garantindo seu lugar na literatura sobre arte americana. A pintura também existe em versões relacionadas de gravura, incluindo litografias produzidas por Day e Haghe para o portfólio de 1844 de Catlin e edições posteriores, que disseminaram a imagem para um público mais amplo. O Birmingham Museum of Art possui uma versão em litografia (folha 16 3/4 x 21 3/4 polegadas), e o Amon Carter Museum of American Art possui outra impressão, demonstrando a circulação da imagética de búfalo de Catlin por meio de mídias reprodutivas. Essas múltiplas iterações ajudaram a sustentar a vida cultural pós-morte da imagem como documento da expansão ocidental do século XIX e de suas consequências ambientais.