Artwork
Wounded Buffalo Bull

Wounded Buffalo Bull is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
개요
이 작품은 Catlin 의 "Cartoon Collection"에 속하며, 1830 년대의 초기 "Indian Gallery"와 구별되는 1850 년대와 1860 년대에 제작된 두 번째 주요 작품군으로, 600 점 이상의 그림으로 구성되었습니다.
Wounded Buffalo Bull은 미국 작가 George Catlin이 1861 년에 제작한 종이보드에 부착된 카드 유화입니다. 크기는 46.8 x 62.5cm 로, 프레리에 서 있는 부상을 입은 미국 들소를 묘사하고 있으며, 워싱턴 D.C.의 National Gallery of Art 소장품으로 accession number 1965.16.205 로 등록되어 있습니다. 이 작품은 Catlin 의 "Cartoon Collection"에 속하며, 1830 년대의 초기 "Indian Gallery"와 구별되는 1850 년대와 1860 년대에 제작된 두 번째 주요 작품군으로, 600 점 이상의 그림으로 구성되었습니다. 미국 서부와 점점 위협받는 야생동물에 대한 기록으로서, 이 작품은 사라지기 전에 아메리카 원주민의 생활과 서부 풍경을 기록하려는 Catlin 의 평생 프로젝트의 정수를 보여줍니다.
주제와 의미
중앙 주제는 풀밭 평원에 서서 오른쪽을 향해 입을 벌리고 혀를 내민 부상을 입은 들소 수컷입니다. 두 개의 부러진 화살이 동물의 옆구리에 박혀 있고, 옆구리와 입에서 피가 떨어집니다. 부상을 입은 들소의 상징성은 다층적인 의미를 지닙니다. 이는 평원 아메리카 원주민의 사냥 관행을 기록하는 동시에 Catlin 이 위기에 처한 것으로 인식했던 종과 생활 방식에 대한 애도문 역할을 합니다. 동물의 고통은 명시적인 세부 사항으로 묘사되었지만, 구도는 광활한 프레리를 배경으로 한 고귀한 존재로 제시합니다. 배경에는 지평线上的 멀리 떨어진 들소 무리가 감소하는 무리를 암시하며, 옅은 푸른색의 언덕과 희박한 식생은 풍경의 공허함을 강조합니다. 하늘은 지평선 근처의 옅은 청록색에서 더 짙은 청회색으로 변하며, 장면의 비극성을 부각하는 우울한 분위기를 조성합니다. Catlin 이 1871 년에 작성한 이 작품의 카탈로그 항목은 주제를 "WOUNDED BUFFALO BULL, Platte. 1832"로 명시하여 장소를 지리적으로 특정하고 초기 서부 여행 당시의 원래 관찰 시기를 1832 년으로 기록했습니다.
기법과 양식
이 작품은 종이보드에 부착된 카드에 유화로 제작되었으며, 이는 Catlin 의 "Cartoon Collection" 작품에서 전형적인 지지체로, 이전의 캔버스보다 휴대성이 좋고 덜 형식적이었습니다. 페인트 표면은 매끄럽게 처리되었으며, 들소의 짙은 갈색 털에 세심한 세부 묘사가 가해졌습니다. 털은 질감 있는 거친 붓질로 표현되었으며, 목과 앞다리 아래로 갈수록 더 길고 엉켜 있는 형태로 묘사되었습니다. 배경 풍경은 더 자유로운 필치로 처리되어, 구불구불한 프레리, 멀리 있는 들소, 희박한 식생은 간결한 수단으로 표현되었습니다. 팔레트는 흙빛 옐로우와 녹색을 차가운 파란색과 조화시켰으며, 하늘은 옅은 청록색에서 구름이 흩어진 청회색으로 변합니다. 장면은 강한 그림자 없이 확산된 일광으로 비추어져 균일하고 기록적인 선명도를 자아냅니다. 구도는 직사각형 지지체 내에서 원형으로 구성되었으며, 옅은 올리브색 테두리가 있습니다. 상단 중앙에는 "292"라고 적힌 종이 라벨이 있고, 좌측 하단에는 "A 332"가 날인되어 있어 "Cartoon Collection"에 적용된 카탈로그 시스템을 반영합니다.
역사와 소장 이력
이 작품은 Catlin 이 1872 년에 사망할 때까지 그의 소유에 있었으며, 이후 그의 딸들인 Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney, Elizabeth Wing Catlin 에게 상속되었습니다. 1912 년, American Museum of Natural History 가 Elizabeth Wing Catlin 에게서 이 작품을 구매하여 "Cartoon Collection"의 상당 부분을 확보했습니다. 박물관은 1959 년 이 작품들 중 많은 것을 매각 목록에서 제외했으며, 이 작품은 뉴욕의 Kennedy Galleries 를 통해 Virginia 의 Upperville 에 거주하던 Paul Mellon 에게 매각되었습니다. 미국 미술의 주요 수집가였던 Mellon 은 1965 년 "Cartoon Collection"의 351 점 그림 기증의 일환으로 이 작품을 National Gallery of Art 에 기증했습니다. 이 작품은 1969-1970 년에 Missouri 의 St. Joseph 에 있는 Albrecht Gallery(현재 Albrecht-Kemper Museum of Art) 에서 전시되었고, 1971 년부터 1975 년까지 Secretary Roger C. B. Morton 을 위해 미국 내무부에 장기 대여되었으며, 1985-1986 년에는 "George Catlin: Pioneer Painter of the North American Indian"전의 일환으로 New Jersey 의 Montclair Art Museum 에서 전시되었습니다.
유산
1959 년 American Museum of Natural History 가 "Cartoon Collection"을 매각 목록에서 제외하고 Paul Mellon 이 이를 인수하여 National Gallery of Art 에 기증한 일은 Catlin 의 사후 평판에 결정적인 전환점이 되었습니다. Mellon 의 351 점 작품 기증은 주요 국립 컬렉션에 Catlin 후기 작품의 결정적 규모를 형성하여 포괄적인 학술 연구와 대중 접근을 가능하게 했습니다. 이 작품은 National Gallery 의 미국 회화 카탈로그(1970, 1980, 1992 년판) 의 여러 판에 수록되어 미국 미술 문헌에서의 위치를 확고히 했습니다. 또한 이 작품은 Catlin 의 1844 년 포트폴리오와 이후 판본을 위해 Day and Haghe 가 제작한 석판화 등 관련 인쇄 버전으로도 존재하며, 이를 통해 이미지가 더 넓은 대중에게 전파되었습니다. Birmingham Museum of Art 는 석판화 버전(시트 16 3/4 x 21 3/4 인치) 을 소장하고 있으며, Amon Carter Museum of American Art 는 또 다른 인상을 소장하고 있어 Catlin 의 들소 이미지가 재생산 매체를 통해 어떻게 유통되었는지를 보여줍니다. 이러한 다양한 변형들은 19 세기 서부 확장과 그 환경적 결과를 기록한 문서로서 이미지의 문화적 사후 생명을 유지하는 데 기여했습니다.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.














