Wounded Buffalo Bull

本作は紙板に貼られたカード上の油彩で制作されており、これはキャトリンの「カートゥーン・コレクション」の作品に典型的な支持体である。これらの作品は初期のキャンバス作品よりも携帯性に優れ、形式ばらないものであった。絵の具の表面は滑らかで、バッファローの濃い茶色の毛並みに細心の注意が払われている。毛並みは質感のある乱れた筆致で描かれ、首元や前脚の下ではより長く絡みついたように表現されている。背景の風景はより緩やかに扱われ、起伏のある平原、遠くのバッファロー、まばらな植生が簡潔な手段で示されている。パレットは土色のオッカーと緑に冷たい青を組み合わせており、空は散在する雲とともに淡いターコイズから青灰色へと移り変わっている。場面は強い影のない拡散した日光によって照らされ、均一で記録的な明瞭さが生み出されている。構図は長方形の支持体の中で円形を成しており、くすんだオリーブグリーンの縁取りがある。上部中央には「292」と書かれた紙のラベルがあり、左下には「A 332」というスタンプが押されており、これは「カートゥーン・コレクション」に適用された目録システムの反映である。

本作はキャトリンが1872年に亡くなるまで彼の所有に留まり、その後、娘たちであるクララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンに継承された。1912年、アメリカ自然史博物館がエリザベス・ウィング・キャトリンから本作を購入し、「カートゥーン・コレクション」の重要な部分を入手した。同博物館は1959年にこれらの作品の多くを所蔵解除し、本作はニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてバージニア州アップーヴィルのポール・メロンに売却された。アメリカ美術の主要な収集家であったメロンは、本作を「カートゥーン・コレクション」からの351点の絵画の贈与の一環として1965年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。本作は1969年から1970年にミズーリ州セントジョーのアルブレヒト・ギャラリー（現アルブレヒト・ケンパー美術館）、1971年から1975年にロジャー・C・B・モートン国務長官への長期貸出として米国国土省、1985年から1986年にニュージャージー州のモンクレア美術館で開催された「ジョージ・キャトリン：北米インディアンの先駆的な画家」展で展示された。

1959年のアメリカ自然史博物館による「カートゥーン・コレクション」の所蔵解除と、それに続くポール・メロンによる購入とナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの寄贈は、キャトリンの死後の評価にとって決定的な転換点となった。メロンによる351点の作品の寄贈は、主要な国立コレクションにキャトリンの晩年の絵画の重要な集団を確立し、包括的な学術研究と一般公開を可能にした。本作はナショナル・ギャラリーのアメリカ絵画カタログ（1970年、1980年、1992年）の複数の版で複製され、アメリカ美術に関する文献におけるその地位を確実なものとした。また、本作は関連する版画バージョンとしても存在し、キャトリンの1844年の作品集およびその後の版のためにデイ・アンド・ハッジによって制作されたリトグラフなど、より広い層に画像を広める役割を果たした。バーミンガム美術館はリトグラフ版（シートサイズ16 3/4×21 3/4インチ）を所蔵し、エイモン・カーター・アメリカ美術館は別の刷り版を所蔵しており、複製メディアを通じてキャトリンのバイソンのイメージが流通したことを示している。これらの複数のバージョンは、19世紀の西部開拓とその環境への影響を記録した資料としての画像の文化的な余命を維持する助けとなっている。