About this work

نظرة عامة

النافورة، فيلا تورلونيا، فراسكاتي، إيطاليا هي لوحة زيتية على قماش للفنان الأمريكي جون سينغر سارجنت، مؤرخة في عام 1907.

النافورة، فيلا تورلونيا، فراسكاتي، إيطاليا هي لوحة زيتية على قماش للفنان الأمريكي جون سينغر سارجنت، مؤرخة في عام 1907. تقيس اللوحة 71.4 في 56.5 سم، وتصور فنانين زملاء هما ويلفريد وجين إيميت دي غلين في حدائق فيلا تورلونيا بالقرب من روما، وهي محفوظة في معهد شيكاغو للفنون ضمن مجموعة أصدقاء الفن الأمريكي، برقم مرجعي 1914.57. تحتل اللوحة مكانة هامة في مسيرة سارجنت المهنية، حيث تُمثل تحوله الحاسم بعيدًا عن البورتريه الرسمي نحو الرسم في الهواء الطلق خلال عام يُعترف به على نطاق واسع كنقطة تحول في ممارسته الفنية.

الموضوع والمعنى

تقدم اللوحة بورتريهًا مزدوجًا لصديق سارجنت ورفيق سفره المتكرر وهو يعمل في حديقة مشمسة. تجلس جين إيميت دي غلين في المقدمة على حاجز حجري، متجهة نحو حامل اللوحة مع فرشاة ولوحة ألوان في يدها، مرتدية ثيابًا بيضاء مع حجاب أزرق باهت حول قبعتها. خلفها، يستلقي ويلفريد دي غلين جزئيًا في الظل، وقد وصفته جين هي نفسها بأنه يبدو كسولًا وغير مفيد. يرتفع نفاث ماء طويل من النافورة بينهما وخلفهما، محاطًا بأوراق خضراء كثيفة. تلتقط المشهد التفاعل بين العمل الفني والترفيه، حيث ترقد أنابيب الطلاء والفرش على الحاجز الحجري بجانب الفنان العامل. تصف كلمات جين هي نفسها اللوحة بأنها الأكثر إمتاعًا ومضحكة بشكل قاتل، مشيرة إلى تعبيرها القلق كما يجب أن يكون كل رسام ليس أحمقًا تمامًا، كما يقول سارجنت. تعمل الشلالات الرأسية للنافورة كخلفية طبيعية وكعنصر توازني رمزي للنشاط البشري، حيث يتردد صدى رشاشها العابر في التأثيرات العابرة التي يسعى الرسامون إلى التقاطها.

التاريخ وال provenance

تم إنشاء اللوحة في عام 1907 خلال رحلات سارجنت في إيطاليا، عندما سعى إلى التجديد بعيدًا عن مسيرته الناجحة كرسام بورتريه. اكتسب معهد شيكاغو للفنون العمل من خلال مجموعة أصدقاء الفن الأمريكي، وتحمل اللوحة رقم القبول 1914.57. اللوحة معروضة حاليًا في القاعة 273 ضمن قسم فنون الأمريكتين. يوجد رسم فحمي مرتبط على ورق نسيج، بعنوان By the Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy ومؤرخ تقريبًا في عام 1907، محفوظ بشكل منفصل في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، برقم القبول 2015.19.709، وتبلغ أبعاد هذه الورقة 33.97 في 24.77 سم. انتقل هذا الرسم عبر أخوات سارجنت قبل دخوله مجموعات المتاحف عبر نقل كوركوران في عام 2015.

السياق

بحلول عام 1907، كان سارجنت قد رسخ نفسه كواحد من أبرز رسامي البورتريه في جيله، مشهورًا ببطولات المجتمع في باريس ولندن ونيويورك. ومع ذلك، فقد سعى بشكل متكرر إلى التجديد من خلال السفر بين التكليفات، وخاصة إلى إيطاليا، حيث جذبت تراثها الكلاسيكي وضوء البحر الأبيض المتوسط المشرق عددًا لا يحصى من الفنانين. وفرت فيلا تورلونيا في فراسكاتي، التي كانت ملاذًا بابويًا معروفًا بنوافيرها الكبرى والكهوف، بيئة مثالية لتجارب الرسم في الهواء الطلق. تزامن زيارة سارجنت مع إحياء أوسع للرسم في الهواء الطلق بين الفنانين الأوروبيين والأمريكيين الذين، مستلهمين من الانطباعية، قيموا الملاحظة المباشرة للضوء المتغير والجو. تقف اللوحة عند تقاطع إتقان سارجنت للبورتريه واهتمامه مدى الحياة بالمناظر الطبيعية والضوء، ممثلة خطوته الجريئة بعيدًا عن البورتريه التقليدي نحو الرسم في الهواء الطلق. يشير وجود فنانين محترفين كموضوعات، بدلاً من عملاء المجتمع، إلى هذا التحول في الأولويات.

الإرث

استمرت اللوحة بعنوان The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy كوثيقة رئيسية للانتقال المحوري لسارجنت في عام 1907 وكشهادة على العالم الاجتماعي للفنانين العاملين في الهواء الطلق في البحر الأبيض المتوسط. يتم تضخيم قيمة اللوحة من خلال رسالة جين إيميت دي غلين المعاصرة التي تصف جلسات الرسم، والتي توفر تعليقًا نادرًا من مصدر أولي حول طرق عمل سارجنت وشعوره بالمرح. تظل اللوحة متاحة للجمهور من خلال عرضها الدائم في معهد شيكاغو للفنون، حيث يؤكد وجودها في قسم فنون الأمريكتين أهمية سارجنت ضمن تاريخ الفن الأمريكي على الرغم من حياته كمهاجر. الرسم المرتبط في المعرض الوطني للفنون، مع تاريخه المعروض الموثق الذي يمتد من عام 1964 حتى عام 2010، يشهد على الاهتمام المستمر من قبل العلماء والمؤسسات بالمواضيع الإيطالية لسارجنت. معًا، تحفظ اللوحة ورسمها المرافق لحظة استسلمت فيها التقاليد الفنية الراسخة للملاحظة العفوية، مما يلتقط متعة وتحديات عملية الرسم في الهواء الطلق، بما في ذلك الانقطاعات بسبب المطر.

Artist & collection

Artist

John Singer Sargent

John Singer Sargent (; January 12, 1856 – April 15, 1925) was an American expatriate artist, considered the "leading portrait painter of his generation" for his evocations of Belle Époque and Edwardian-era luxury.