The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy

이 그림은 서전트가 초상화가로서의 성공적인 경력에서 벗어나 재충전을 모색하던 1907 년 이탈리아 여행 중에 제작되었다. 시카고 미술관은 미국 미술 친구회 컬렉션을 통해 이 작품을 획득했으며, 소장 번호는 1914.57 이다. 현재 이 작품은 아메리카 미술 부서의 273 갤러리에 전시되어 있다. 관련으로 워시지지에 그린 목탄 드로잉인 프라스카티, 이탈리아의 토로니아 별장 분수 옆이 있으며, 이는 약 1907 년경 제작된 것으로 워싱턴 DC 의 내셔널 갤러리 오브 아트에 별도로 소장되어 있고 소장 번호는 2015.19.709 이며 크기는 33.97 by 24.77 cm 이다. 이 드로잉은 서전트의 자매들을 거쳐 2015 년 코코란의 이전을 통해 박물관 컬렉션에 들어갔다.

1907 년까지 서전트는 파리, 런던, 뉴욕의 사교계 초상화로 유명한 그의 세대 최고의 초상화가 중 한 명으로 자리 잡았다. 그러나 의뢰 작업 사이사이 그는 특히 이탈리아를 여행하며 재충전을 모색했는데, 그곳의 고전적 유산과 빛나는 지중해의 빛은 수많은 화가들을 매료시켰다. 프라스카티의 토로니아 별장은 과거 교황의 휴양지였으며 웅장한 분수와 동굴로 유명하여 풀에어 실험에 이상적인 장소였다. 서전트의 방문은 인상주의에 영감을 받아 변화하는 빛과 대기의 직접적인 관찰을 중시한 유럽 및 미국 화가들 사이에서 야외 회화의 더 넓은 부활과 시기를 같이했다. 이 그림은 서전트의 초상화 명성과 평생의 풍경과 빛에 대한 매력이 교차하는 지점에 서 있으며, 관습적인 초상화에서 야외 회화로 향한 그의 대담한 도약을 나타낸다. 사교계 의뢰인이 아닌 전문 화가를 소재로 삼은 것은 이러한 우선순위의 변화를 시사한다.

프라스카티, 이탈리아의 토로니아 별장 분수는 서전트의 결정적인 1907 년 전환기를 기록한 중요한 문서이자 지중해에서 풀에어로 작업하는 화가들의 사회적 세계를 증언하는 작품으로 남아 있다. 이 그림의 가치는 서전트의 작업 방식과 유머 감각에 대한 드문 1 차적 논평을 제공하는 제인 에멧 드 글렌의 당시 편지로 인해 더욱 부각된다. 이 작품은 시카고 미술관의 영구 전시를 통해 대중에게 접근 가능하며, 아메리카 미술 부서에 소장되어 있음은 서전트가 유배 생활을 했음에도 불구하고 미국 미술사에서 가지는 중요성을 강조한다. 내셔널 갤러리 오브 아트의 관련 드로잉은 1964 년부터 2010 년까지 이어지는 문서화된 전시 이력을 통해 서전트의 이탈리아 주제에 대한 지속적인 학술적 및 제도적 관심을 입증한다. 이 그림과 그 동반 드로잉은 확립된 예술적 관습이 즉흥적 관찰에 자리를 내어주던 순간을 보존하며, 비 interruptions 을 포함한 야외 회화의 즐거움과 실제적 도전을 모두 포착한다.