The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy

本作は1907年、サージェントがイタリアを旅していた間に制作された。当時、彼は成功した肖像画家としてのキャリアから離れ、精神的な再生を求めていた。シカゴ美術館は「アメリカ美術の友」コレクションを通じて本作を取得し、所蔵番号1914.57が付与されている。現在、本作はアメリカ美術部門の273号室で展示されている。関連する和紙の炭画『フォンテーヌ、ヴィッラ・トッローニア、フラスカティ、イタリア』は、1907年頃の日付が記されており、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。所蔵番号は2015.19.709で、そのサイズは33.97×24.77cmである。この素描はサージェントの姉妹たちを経て、2015年のコークラン美術館からの移管により博物館コレクションに入った。

1907年までに、サージェントはパリ、ロンドン、ニューヨークで社会派の肖像画で名声を博し、その世代を代表する肖像画家の一人として確立されていた。しかし、注文の合間には、特にイタリアへの旅を通じて再生を求め続けた。イタリアの古典的遺産と輝かしい地中海の光は、無数の画家を魅了した。フラスカティのヴィッラ・トッローニアは、かつて教皇の別荘として知られ、壮大な噴水や洞窟で有名であり、屋外制作の実験に理想的な場所を提供した。サージェントの訪問は、印象派に触発され、変化する光や大気の直接観察を重視したヨーロッパおよびアメリカの画家たちの間で、屋外制作のより広範な復興と一致していた。この作品は、サージェントの肖像画の熟練と、風景や光に対する生涯にわたる関心が交差する地点に位置し、従来の肖像画から屋外制作へと向かう彼の大胆な一歩を表している。社会の顧客ではなく、プロの画家を主題として取り上げたことは、この優先順位の転換を示している。

『フォンテーヌ、ヴィッラ・トッローニア、フラスカティ、イタリア』は、サージェントの決定的な1907年の転換を示す重要な記録として、また地中海で屋外制作に従事する画家たちの社会的世界を証明するものとして、今日まで残っている。本作の価値は、制作過程を記したジェーン・エメット・デ・グレンの同時代の手紙によってさらに高まっている。この手紙は、サージェントの制作方法やユーモアのセンスに関する稀な一次資料を提供している。本作はシカゴ美術館で恒久的に展示されており、アメリカ美術部門におけるその存在は、サージェントが亡命生活を送っていたにもかかわらず、アメリカ美術史において重要な地位を占めていることを強調している。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵される関連する素描は、1964年から2010年までの展示履歴が記録されており、サージェントのイタリアを題材とした作品に対する持続的な学術的・制度的関心を裏付けている。絵画とその姉妹素描は、確立された芸術的慣習が自発的な観察に道を譲った瞬間を保存しており、屋外制作の喜びと、雨による中断を含めた実践的な課題の両方を捉えている。