Madonna with the Fish

أُمرت هذه اللوحة من قبل جيوفاني باتيستا ديل دوتسي لأحد الصالات الخاصة في كنيسة سانتا روزا دا ليمّا في سان دومينيكو ماجيوري في نابولي، حيث بقيت حتى عام 1638. وفي ذلك العام، اشتراها نائب الملك الإسباني في نابولي، راميرو نونيز دي غوزمان، دوق ميدينا دي لاس توريس، ودخلت المجموعة الملكية الإسبانية باسم فيليب الرابع. ونُقلت إلى الإسكوريال في الفترة 1644-1645، ثم نُقلت لاحقًا إلى متحف البرادو، حيث تُحفظ منذ ذلك الحين. تُؤرخ الأبحاث الحديثة اللوحة إلى حوالي 1513-1514، وترتبط بممارسات ورشة رفائيل، بما في ذلك مساهمات جوليو رومانو وجيوفان فرانشيسكو بيني. وفي عام 1813، نُقلت اللوحة إلى باريس على يد القوات النابليونية، ونُقلت من لوحها الأصلي إلى قماش خلال هذه الفترة. تُحفظ اللوحة حاليًا في متحف البرادو في مدريد. وقد رُسمت في الأصل على لوح خشبي، ثم نُقلت إلى قماش في عام 1813 أثناء وجودها في باريس تحت سيطرة القوات النابليونية، قبل عودتها إلى إسبانيا في عام 1822. وقد أُمرت للكنيسة المخصصة لسانتا روزا ضمن كنيسة سان دومينيكو ماجيوري في نابولي، وبقيت هناك حتى عام 1638 عندما اشتراها نائب الملك الإسباني لفيليب الرابع. ودخلت العمل المجموعة الملكية الإسبانية ونُصبت في الإسكوريال في عام 1645، موضوعة في البداية في كنيسة الألكازار قبل نقلها إلى الدير. وأصبحت لاحقًا جزءًا من مقتنيات متحف البرادو. وتُحفظ الرسومات التحضيرية المتعلقة بالتكوين في أوفيزي في فلورنسا وفي المتحف الوطني في إسكتلندا في إدنبرة.

تُعدّ مريم مع السمكة جزءًا ثابتًا من إنتاج رفائيل في عصر النهضة العليا، وتُعتبر عمومًا عملًا مشتركًا مع أعضاء ورشته. ويرى باحثون مثل توم هنري وبول جوانيدس، في سياق معرض عام 2012 بعنوان «آخر رفائيل»، أن التصميم العام يعود لرفائيل، لكنهم يعتبرون شخصية الأسد ذات جودة متواضعة، مما يشير إلى أن معظم التنفيذ تم بشكل روتيني من قبل المساعدين، بينما تظهر وجوه العذراء والقديس جيروم بوضوح يد المعلم. وتُرجح التقاليد الفرنسية أيضًا أن جوفان فرانشيسكو بيني وجوليو رومانو ساهما في أجزاء من العمل. ومن الناحية الأسلوبية، ارتبطت الثراء اللوني للوحة وهندستها التكوينية المثلثة والمربعة بجداريات غرفة هليودوروس في القصر الرسولي في الفاتيكان. كما exercer التكوين تأثيرًا يتجاوز دائرة رفائيل: حيث أنتج جيrolamo da Carpi لوحة للعذراء والطفل مع طوبياس والملاك رفائيل والقديس جيروم مستوحاة بوضوح من هذه اللوحة، كما قام إتيان-فريدريك ليغنون بنقش طباعة نسخية موثقة.

حقق التكوين اعترافًا كبيرًا، كما يتضح من النسخ العديدة التي أُعدت لمواقع تشمل نابولي وفاليدوليد والإسكوريال. وقد أثر مخططه البصري مباشرة على جيrolamo da Carpi، الذي أنتج عملًا مستوحى بوضوح من الترتيب الدقيق للوحة. وانتشرت الصورة أيضًا من خلال نقوش عالية الدقة، مثل طباعة إتيان-فريدريك ليغنون، وألواح فولاذية لاحقة من عمل بيير بيلي توضح كتبًا عن عذارى رفائيل. ويربط التحليل التاريخي الفني غالبًا بين ثراء الألوان وتعقيد الهندسة في العمل وجداريات رفائيل في غرفة هليودوروس. ومع ذلك، فإن الأبحاث الحديثة غالبًا ما تُنسب التنفيذ إلى مساعدي الورشة مثل جوفان فرانشيسكو بيني وجوليو رومانو تحت تصميم رفائيل، مع الإشارة إلى أن نقل اللوحة من اللوح الخشبي إلى القماش في أوائل القرن التاسع عشر غيّر قوامها الأصلي.