About this work

Assunto e Significado

A presença de São Jerônimo conecta-se à sua tradução do Livro de Tobias, enquanto o peixe e o rio ao fundo reforçam temas de purificação espiritual.

A pintura representa uma sagrada conversa centrada na Virgem Maria entronizada segurando o Menino Jesus. A seu lado estão São Jerônimo, vestido como cardeal e ajoelhado ao lado de seu atributo, um leão, enquanto segura sua Bíblia da Vulgata Latina; e o Arcanjo Rafael apresentando o jovem Tobias, que segura um peixe milagroso. O peixe remete ao Livro de Tobias, no qual seus órgãos curaram o pai cego de Tobias e expulsaram demônios, servindo como um símbolo primitivo do batismo e de Cristo. A presença de São Jerônimo conecta-se à sua tradução do Livro de Tobias, enquanto o peixe e o rio ao fundo reforçam temas de purificação espiritual. Historiadores da arte interpretam Tobias como uma prefiguração do neófito cristão guiado por um anjo da guarda antes do Salvador. A composição sugere uma ligação doutrinal entre o gesto do Menino em direção ao livro e a inclusão do Livro de Tobias nas escrituras canônicas.

Técnica e Estilo

Executada em tinta a óleo, a obra foi originalmente criada em painel de madeira antes de ser transferida para tela durante uma restauração em Paris entre 1813 e 1822. Essa transferência alterou as texturas e cores originais, complicando uma análise técnica precisa. A pintura mede 215 por 158 cm e apresenta uma composição construída sobre formas triangulares e retangulares, ecoando as dinâmicas espaciais dos afrescos vaticanos de Rafael. Embora o desenho seja atribuído a Rafael, historiadores da arte notam que assistentes provavelmente executaram porções significativas, com as figuras da Virgem e de São Jerônimo mostrando a mão do mestre, enquanto elementos como o leão são considerados de qualidade modesta. O fundo consiste em uma cortina escura e drapeada que revela parcialmente uma paisagem montanhosa e água, criando uma atmosfera emocional unificada por meio de uma rede de olhares ternos.

História e Procedência

A obra foi encomendada por Giovanni Battista del Doce para uma capela privada de Santa Rosa da Lima em San Domenico Maggiore, em Nápoles, onde permaneceu até 1638. Naquele ano foi adquirida pelo vice-rei español de Nápoles, Ramiro Núñez de Guzmán, duque de Medina de las Torres, e entrou na coleção real espanhola em nome de Filipe IV. Foi transferida para o Escorial em 1644-45 e posteriormente para o Museo del Prado, onde é conservada desde então. A pintura é datada pela erudição moderna para cerca de 1513-14 e está associada à prática de oficina de Rafael, incluindo contribuições de Giulio Romano e Giovan Francesco Penni. Em 1813 foi removida para Paris pelas forças napoleônicas e transferida de seu painel original para tela durante esse período. A pintura está atualmente no Museo del Prado, em Madri. Originalmente executada em painel, a obra foi transferida para tela em 1813 enquanto estava em Paris sob as forças de Napoleão, antes de retornar à Espanha em 1822. Encomendada para a capela de Santa Rosa dentro da igreja de San Domenico Maggiore, em Nápoles, permaneceu lá até 1638, quando o vice-rei espanhol a adquiriu para Filipe IV. A obra de arte entrou na Coleção Real Espanhola e foi instalada no Escorial em 1645, inicialmente colocada na capela do Alcázar antes de sua mudança para o mosteiro. Posteriormente tornou-se parte do acervo do Prado. Desenhos preparatórios relacionados à composição são preservados nos Uffizi, em Florença, e na National Gallery of Scotland, em Edimburgo.

Contexto

A Madonna with the Fish está firmemente situada na produção de Rafael no Alto Renascimento e é geralmente considerada uma colaboração com membros de sua oficina. Estudiosos, incluindo Tom Henry e Paul Joannides, no contexto da exposição de 2012 The Last Raphael, atribuem o desenho geral a Rafael, mas consideram a figura do leão de qualidade modesta, sugerindo que a maior parte da execução foi realizada rotineiramente por assistentes, com apenas os rostos da Virgem e de São Jerônimo convincentemente na própria mão do mestre. A tradição francófona credita de forma similar Giovan Francesco Penni e Giulio Romano com porções da obra. Estilisticamente, a riqueza cromática da pintura e sua geometria composicional triangular e quadrangular foram ligadas aos afrescos da Stanza di Eliodoro no Palácio Apostólico Vaticano. A composição também exerceu influência além do círculo de Rafael: Girolamo da Carpi produziu uma Virgem e o Menino com Tobias, o Arcanjo e São Jerônimo claramente inspirada por ela, e Étienne-Frédéric Lignon gravou uma estampa reprodutiva fiel.

Legado

A composição alcançou reconhecimento significativo, evidenciado por numerosas cópias criadas para locais incluindo Nápoles, Valladolid e El Escorial. Seu esquema visual influenciou diretamente Girolamo da Carpi, que produziu uma obra explicitamente inspirada no arranjo preciso da pintura. A imagem foi ainda disseminada por meio de gravuras de alta fidelidade, como uma estampa de Étienne-Frédéric Lignon e posteriormente chapas de aço de Pierre Pelée ilustrando livros sobre as Virgens de Rafael. A análise historiográfica frequentemente liga a cor magistral e a complexidade geométrica da obra aos afrescos de Rafael na Stanza di Eliodoro. A erudição moderna, no entanto, frequentemente atribui a execução a assistentes de oficina como Giovan Francesco Penni e Giulio Romano sob o desenho de Rafael, notando que a transferência de painel para tela no início do século XIX alterou sua textura original.