About this work

Sujet und Bedeutung

Die Komposition legt eine doktrinäre Verbindung zwischen der Geste des Kindes zum Buch und der Aufnahme des Buches Tobit in die kanonischen Schriften nahe.

Das Gemälde zeigt eine heilige Unterhaltung, die auf der thronenden Jungfrau Maria mit dem Christuskind zentriert ist. Zu beiden Seiten stehen der heilige Hieronymus, als Kardinal gekleidet und neben seinem Attribut, einem Löwen, kniend, während er seine lateinische Vulgata-Bibel hält, sowie der Erzengel Raphael, der den jungen Tobias vorstellt, der einen wundersamen Fisch in den Händen hält. Der Fisch verweist auf das Buch Tobit, in dem dessen Organe den blinden Vater des Tobias heilten und Dämonen vertrieben, und dient als frühes Symbol der Taufe und Christi. Die Anwesenheit des heiligen Hieronymus verbindet sich mit seiner Übersetzung des Buches Tobit, während der Fisch und der Fluss im Hintergrund die Themen der spirituellen Reinigung verstärken. Kunsthistoriker interpretieren Tobias als Vorfigur des christlichen Neophyten, der von einem Schutzengel zum Erlöser geführt wird. Die Komposition legt eine doktrinäre Verbindung zwischen der Geste des Kindes zum Buch und der Aufnahme des Buches Tobit in die kanonischen Schriften nahe.

Technik und Stil

In Ölfarbe ausgeführt, wurde das Werk ursprünglich auf einer Holztafel geschaffen, bevor es während einer Restaurierung in Paris zwischen 1813 und 1822 auf Leinwand übertragen wurde. Diese Übertragung veränderte die ursprünglichen Texturen und Farben, was eine präzise technische Analyse erschwert. Das Gemälde misst 215 mal 158 cm und weist eine auf dreieckigen und rechteckigen Formen aufgebaute Komposition auf, die die Raumdynamik der Vatikanischen Fresken Raffaels widerhallt. Während das Design Raffael zugeschrieben wird, vermerken Kunsthistoriker, dass Gehilfen wesentliche Teile ausgeführt haben dürften, wobei die Figuren der Jungfrau und des heiligen Hieronymus die Hand des Meisters zeigen, während Elemente wie der Löne als bescheidener Qualität eingestuft werden. Der Hintergrund besteht aus einem dunklen, drapierten Vorhang, der teilweise eine hügelige Landschaft und Wasser freigibt, wodurch durch ein Netz zärtlicher Blicke eine einheitliche emotionale Atmosphäre geschaffen wird.

Geschichte und Provenienz

Das Werk wurde von Giovanni Battista del Doce für eine Privatkapelle der Santa Rosa da Lima in San Domenico Maggiore in Neapel in Auftrag gegeben, wo es bis 1638 verblieb. In diesem Jahr wurde es vom spanischen Vizekönig von Neapel, Ramiro Núñez de Guzmán, Herzog von Medina de las Torres, erworben und für Philipp IV. in die spanische königliche Sammlung eingegliedert. Es wurde 1644-45 nach El Escorial verbracht und später in das Museo del Prado überführt, wo es seither konserviert wird. Das Gemälde wird durch die moderne Forschung auf etwa 1513-14 datiert und mit der Werkstattpraxis Raffaels verbunden, einschließlich Beiträgen von Giulio Romano und Giovan Francesco Penni. 1813 wurde es von napoleonischen Truppen nach Paris gebracht und in dieser Zeit von seiner ursprünglichen Tafel auf Leinwand übertragen. Das Gemälde befindet sich derzeit im Museo del Prado in Madrid. Ursprünglich auf Tafel ausgeführt, wurde das Werk 1813 in Paris unter napoleonischen Truppen auf Leinwand übertragen, bevor es 1822 nach Spanien zurückkehrte. In Auftrag gegeben für die Kapelle der Santa Rosa innerhalb der Kirche San Domenico Maggiore in Neapel, blieb es dort bis 1638, als der spanische Vizekönig es für Philipp IV. erwarb. Das Kunstwerk gelangte in die Spanische Königliche Sammlung und wurde 1645 in El Escorial installiert, zunächst in der Kapelle des Alcázar, bevor es in das Kloster verbracht wurde. Es wurde später Teil der Bestände des Prado. Vorbereitende Zeichnungen zur Komposition sind in den Uffizien in Florenz und der National Gallery of Scotland in Edinburgh erhalten.

Kontext

Die Madonna mit dem Fisch ist fest in Raffaels Schaffen der Hochrenaissance verankert und wird allgemein als Zusammenarbeit mit Mitgliedern seiner Werkstatt betrachtet. Gelehrte wie Tom Henry und Paul Joannides, im Rahmen der Ausstellung The Last Raphael 2012, schreiben die Gesamtgestaltung Raffael zu, betrachten jedoch die Figur des Löwen als bescheidene Qualität, was darauf hindeutet, dass der Großteil der Ausführung routinemäßig von Gehilfen vorgenommen wurde, wobei nur die Gesichter der Jungfrau und des heiligen Hieronymus überzeugend in der eigenen Hand des Meisters sind. Die französischsprachige Tradition schreibt ebenfalls Giovan Francesco Penni und Giulio Romano Teile des Werkes zu. Stilistisch wurden die chromatische Fülle des Gemäldes und seine dreieckige und quadratische Kompositionsgeometrie mit den Fresken der Stanza di Eliodoro im Vatikanischen Apostolischen Palast in Verbindung gebracht. Die Komposition übte auch über Raffaels Kreis hinaus Einfluss aus: Girolamo da Carpi schuf eine Jungfrau und Kind mit Tobias, dem Erzengel und dem heiligen Hieronymus, die eindeutig von ihr inspiriert war, und Étienne-Frédéric Lignon stach ein treues Reproduktionskupfer.

Nachwirkung

Die Komposition erlangte bedeutende Anerkennung, wie durch zahlreiche Kopien für Orte wie Neapel, Valladolid und El Escorial belegt wird. Ihr visuelles Schema beeinflusste direkt Girolamo da Carpi, der ein Werk schuf, das ausdrücklich von der präzisen Anordnung des Gemäldes inspiriert war. Das Bild wurde weiterhin durch hochtreue Stiche verbreitet, wie einen Druck von Étienne-Frédéric Lignon und spätere Stahlstiche von Pierre Pelée, die Bücher über Raffaels Madonnen illustrierten. Die kunsthistorische Analyse verbindet die meisterhafte Farbe und die geometrische Komplexität des Werkes häufig mit Raffaels Fresken in der Stanza di Eliodoro. Die moderne Forschung schreibt die Ausführung jedoch oft Werkstattgehilfen wie Giovan Francesco Penni und Giulio Romano unter Raffaels Entwurf zu, wobei vermerkt wird, dass die Übertragung von Tafel auf Leinwand im frühen neunzehnten Jahrhundert die ursprüngliche Textur veränderte.