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About this work

Überblick

Junge Dame mit Mantilla und Basquina ist ein Ölgemälde auf Leinwand des spanischen Malers Francisco de Goya, das allgemein zwischen 1800 und 1805 datiert wird.

Junge Dame mit Mantilla und Basquina ist ein Ölgemälde auf Leinwand des spanischen Malers Francisco de Goya, das allgemein zwischen 1800 und 1805 datiert wird. Mit den Maßen 109,5 mal 77,5 Zentimeter zeigt das Werk eine nicht identifizierte Frau in traditioneller spanischer Tracht vor einem dunklen, neutralen Hintergrund. Das Gemälde war unter verschiedenen Titeln bekannt, darunter Die Frau des Buchhändlers, doch die moderne Forschung bevorzugt den beschreibenden aktuellen Titel, da frühere Namen als romantische Erfindungen gelten. Die Leinwand gelangte 1963 als Geschenk von Adaline Havemeyer Frelinghuysen an die National Gallery of Art in Washington und befindet sich dort bis heute, inventarisiert unter der Nummer 1963.4.2.

Motiv und Bedeutung

Das Porträt in Dreiviertellänge zeigt eine Frau im leichten linken Profil, die den Betrachter direkt ansieht. Sie trägt ein schwarzes Kleid mit eng anliegendem Mieder und kurzen, aufgepufften Ärmeln, über dem eine Basquina liegt, ein dunkler Rock, der für Frauen dieser Zeit üblich war. Eine weiße Spitzenmantilla bedeckt Kopf und Schultern und lässt lockiges Haar über der Stirn sichtbar werden. Ihre rechte Hand hält die Mantilla unter dem Kinn zusammen, während ihre linke Hand einen geschlossenen Fächer an ihrer Seite hält. Lange, helle Handschuhe reichen über die Ellenbogen hinaus, der linke ist mit einer kleinen Schleife gebunden, und eine Kette schmückt ihren Hals. Die traditionelle Kleidung trägt kulturpolitische Bedeutung, da Mantilla und Basquina eine bewusste Betonung der spanischen nationalen Identität gegenüber den dominierenden französischen Moden darstellten, die von den aristokratischen Oberschichten am spanischen Hof übernommen wurden.

Technik und Stil

Goya führte das Gemälde mit einer zurückhaltenden Palette aus, die von tiefen Schwarztönen und Brauntönen dominiert wird, die sich gegen das helle Creme der Spitze und der Handschuhe abheben, wobei warme Töne das Gesicht der Dargestellten beleuchten. Das Licht fällt von links ein, modelliert ihre Züge und die Texturen der Stoffe, während der Hintergrund in atmosphärische Schatten zurückweicht. Der Pinselstrich variiert erheblich über die gesamte Leinwand: sanfte Striche für das Gesicht, während schnelle, texturierte und sichtbare Striche verwendet werden, um die Spitzenmantilla wiederzugeben. Anstatt die Spitze Faden für Faden zu beschreiben, löste Goya das Muster in einen atmosphärischen Impressionismus auf und fand innerhalb der schwarzen Spitze eine volle Bandbreite an Tonwerten, um gleichzeitig Tiefe und Transparenz zu erzeugen. Diese technische Bravour verbindet das traditionelle Porträtformat mit einer durchweg modernen psychologischen Präsenz.

Geschichte und Provenienz

Der früheste wahrscheinliche Besitzer war der Madrider Sammler Serafin Garcia de la Huerta, der 1839 starb. Ein Inventar seiner Sammlung aus dem Jahr 1840 listet ein Goya-Gemälde einer Dame mit Mantilla und Basquina auf, dessen Maße etwas kleiner sind als die der heutigen Leinwand; diese Diskrepanz wird auf die Einbeziehung des Rahmens in die früheren Messungen zurückgeführt. Bis 1867 gehörte das Gemälde dem Marques de Heredia in Madrid. Benito Garriga erwarb es bis 1887, und es wurde 1890 im Hotel Drouot in Paris verkauft. Hubert Debrousse besaß es anschließend, bevor es bei einer weiteren Drouot-Auktion 1900 an Kraemer in Paris überging. Durand-Ruel kaufte es 1906 und verkaufte es an den New Yorker Sammler Henry Osborne Havemeyer. Nach dessen Tod erbte seine Witwe Louisine W. Havemeyer das Werk, gefolgt von ihrer Tochter Adaline Havemeyer Frelinghuysen, die es 1963 der National Gallery of Art schenkte. Das Gemälde wurde international ausgestellt, darunter in New York, Hamburg, Amsterdam, Lille, Madrid und Mexiko-Stadt zwischen 1912 und 2006.

Kontext

Die Identität der Dargestellten bleibt ungeklärt. 1867 identifizierte Charles Yriarte sie als Die Frau des Buchhändlers, und 1887 nannte sie der Conde de la Vinaza Die Buchhändlerin aus der Calle de las Fuentes. Aureliano de Beruete verband sie später mit der Frau eines Madrider Buchhändlers namens Antonio Bailo, dessen Laden sich in der Calle Carretas Nummer 4 befand. Moderne Gelehrte haben diese Identifizierungen als romantische Legenden abgetan und bevorzugen den beschreibenden Titel. Das Gemälde fügt sich in Goyas breiteres Engagement für die Maja-Kultur ein, die ihn mit populären spanischen Traditionen verband, obwohl er als offizieller Hofmaler tätig war. Das Werk gelangte zusammen mit anderen bedeutenden Goya-Werken in die Havemeyer-Sammlung, wie in den Memoiren von Louisine Havemeyer verzeichnet, und wurde seitdem in wichtigen wissenschaftlichen Katalogen von Xavier Desparmet Fitz-Gerald, August L. Mayer und Francisco Javier Sanchez Canton behandelt.

Nachwirkung

Der Einfluss und das Ansehen des Gemäldes sind mit seiner Rolle bei der Prägung des Verständnisses von Goyas Porträtkunst und seinem kulturellen Nationalismus verbunden. Indem es traditionelle spanische Gewänder als bewusste politische Statements gegen die Französifizierung darstellt, diente das Werk als zentrale Referenz in Ausstellungen, die Goyas Verhältnis zur weiblichen Ikonografie und zur populären Kleidung untersuchten, insbesondere in der Ausstellung Goya: La imagen de la mujer im Jahr 2001 im Museo Nacional del Prado. Seine Präsenz in wichtigen internationalen Ausstellungen hat seinen Status als vorbildliches Beispiel für Goyas Fähigkeit unterstrichen, traditionelle Formate mit moderner malerischer Technik und direkter, individueller Psychologie zu verbinden, und sichert ihm einen Platz im Kanon der spanischen Porträtmalerei.