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About this work

Vista general

Joven con mantilla y basquiña es un retrato al óleo sobre lienzo del pintor español Francisco de Goya, fechado generalmente entre 1800 y 1805.

Joven con mantilla y basquiña es un retrato al óleo sobre lienzo del pintor español Francisco de Goya, fechado generalmente entre 1800 y 1805. Con unas dimensiones de 109.5 por 77.5 centímetros, la obra representa a una mujer no identificada vestida con traje tradicional español, de pie ante un fondo oscuro y neutro. El cuadro ha sido conocido con diversos títulos, entre ellos La esposa del librero, pero la erudición moderna prefiere el título descriptivo actual, ya que los nombres anteriores se consideran invenciones románticas. El lienzo ingresó en la National Gallery of Art de Washington en 1963 como donación de Adaline Havemeyer Frelinghuysen, y permanece allí hoy, registrado con el número de inventario 1963.4.2.

Sujeto y significado

El retrato a media figura presenta a una mujer vista de tres cuartos de perfil izquierdo, que mira directamente al observador. Viste un vestido negro con corsé ajustado y mangas cortas abullonadas, cubierto por una basquiña, una falda oscura habitual en las mujeres de la época. Una mantilla de encaje blanco cubre su cabeza y hombros, dejando al descubierto rizos en su frente. Su mano derecha recoge la mantilla bajo su barbilla, mientras que su mano izquierda sostiene un abanico cerrado a su lado. Largas guantes pálidos se extienden por encima de sus codos, el izquierdo atado con una pequeña cinta, y un collar adorna su cuello. El atuendo tradicional conlleva un significado cultural y político, pues la mantilla y la basquiña representaban una afirmación deliberada de la identidad nacional española frente a las modas francesas dominantes adoptadas por las clases altas aristocráticas en la corte española.

Técnica y estilo

Goya ejecutó el cuadro con una paleta contenida dominada por negros y marrones profundos, contrastados con el crema pálido del encaje y los guantes, y con tonos cálidos que iluminan el rostro de la modelo. La luz entra desde la izquierda, modelando sus facciones y las texturas de las telas, mientras el fondo se retira hacia una sombra atmosférica. La pincelada varía considerablemente a lo largo del lienzo: aplica trazos suaves para el rostro, mientras emplea trazos rápidos, texturizados y visibles para representar la mantilla de encaje. En lugar de describir el encaje hilo a hilo, Goya disolvió el patrón en un impresionismo atmosférico, encontrando una gama completa de valores tonales dentro del encaje negro para crear simultáneamente profundidad y transparencia. Esta bravura técnica combina el formato tradicional del retrato con una presencia psicológica plenamente moderna.

Historia y procedencia

El primer propietario probable fue el coleccionista madrileño Serafin Garcia de la Huerta, quien falleció en 1839. Un inventario de su colección de 1840 menciona un Goya de una dama con mantilla y basquiña, con dimensiones ligeramente menores que las del lienzo actual, una discrepancia atribuida a la inclusión del marco en las mediciones anteriores. Para 1867, el cuadro pertenecía al Marqués de Heredia en Madrid. Benito Garriga lo adquirió para 1887, y fue vendido en el Hotel Drouot de París en 1890. Hubert Debrousse lo poseyó posteriormente antes de que otra venta en Drouot en 1900 lo transfiriera a Kraemer en París. Durand-Ruel lo compró en 1906 y lo vendió al coleccionista neoyorquino Henry Osborne Havemeyer. Tras su muerte, su viuda Louisine W. Havemeyer lo heredó, seguido por su hija Adaline Havemeyer Frelinghuysen, quien donó la obra a la National Gallery of Art en 1963. El cuadro ha sido expuesto internacionalmente, incluidas exposiciones en Nueva York, Hamburgo, Ámsterdam, Lille, Madrid y Ciudad de México entre 1912 y 2006.

Contexto

La identidad de la modelo permanece sin resolver. En 1867, Charles Yriarte la identificó como La esposa del librero, y en 1887, el Conde de la Vinaza la llamó La librera de la calle de las Fuentes. Aureliano de Beruete la vinculó posteriormente con la esposa de un librero madrileño llamado Antonio Bailo, cuya tienda estaba situada en el número 4 de la calle Carretas. Los estudiosos modernos han descartado estas identificaciones como leyenda romántica, prefiriendo el título descriptivo. El cuadro se inscribe en el compromiso más amplio de Goya con la cultura de la maja, que lo alineó con las tradiciones populares españolas incluso mientras servía como pintor oficial de la corte. La obra ingresó en la colección Havemeyer junto a otras obras significativas de Goya, según se registra en las memorias de Louisine Havemeyer, y desde entonces ha sido incluida en catálogos académicos importantes de Xavier Desparmet Fitz-Gerald, August L. Mayer y Francisco Javier Sanchez Canton.

Legado

La influencia y la reputación del cuadro están ligadas a su papel en la configuración de la comprensión del retrato de Goya y de su nacionalismo cultural. Al representar prendas tradicionales españolas como declaraciones políticas deliberadas contra la galomanía, la obra ha servido como referencia clave en exposiciones que examinan la relación de Goya con la iconografía femenina y el vestido popular, notablemente la exposición de 2001 Goya: La imagen de la mujer en el Museo Nacional del Prado. Su presencia en importantes exposiciones internacionales ha reforzado su estatus como ejemplo paradigmático de la capacidad de Goya para fusionar formatos tradicionales con técnica pictórica moderna y una psicología individual directa, asegurando su lugar en el canon del retrato español.