Jovem Mulher Usando Mantilha e Basquina

Goya executou a pintura com uma paleta contida, dominada por pretos e marrons profundos, contrastando com o creme pálido da renda e das luvas, e com tons quentes iluminando o rosto da modelo. A luz entra da esquerda, modelando seus traços e as texturas dos tecidos, enquanto o fundo recua para uma sombra atmosférica. A pincelada varia consideravelmente pela tela, aplicando traços suaves para o rosto, enquanto emprega pinceladas rápidas, texturizadas e visíveis para renderizar a mantilha de renda. Em vez de descrever a renda fio a fio, Goya dissolveu o padrão em um impressionismo atmosférico, encontrando uma gama completa de valores tonais dentro da renda preta para criar simultaneamente profundidade e transparência. Essa bravura técnica combina o formato tradicional do retrato com uma presença psicológica totalmente moderna.

O primeiro proprietário provável foi o colecionador madrileno Serafin Garcia de la Huerta, falecido em 1839. Um inventário de sua coleção de 1840 lista um Goya de uma senhora com mantilha e basquina, com dimensões ligeiramente menores que a tela atual, uma discrepância atribuída à inclusão de uma moldura nas medições anteriores. Até 1867, a pintura pertencia ao Marques de Heredia em Madrid. Benito Garriga a adquiriu até 1887, e foi vendida no Hotel Drouot em Paris em 1890. Hubert Debrousse posteriormente a possuiu antes de outra venda no Drouot em 1900 transferi-la para Kraemer em Paris. Durand-Ruel a comprou em 1906 e a vendeu ao colecionador nova-iorquino Henry Osborne Havemeyer. Após sua morte, sua viúva Louisine W. Havemeyer herdou a obra, seguida por sua filha Adaline Havemeyer Frelinghuysen, que presenteou a National Gallery of Art com a obra em 1963. A pintura foi exibida internacionalmente, incluindo mostras em Nova York, Hamburgo, Amsterdã, Lille, Madri e Cidade do México entre 1912 e 2006.

A identidade da modelo permanece não resolvida. Em 1867, Charles Yriarte identificou-a como A Esposa do Livreiro, e em 1887, o Conde de la Vinaza a chamou de A Livreira da Calle de las Fuentes. Aureliano de Beruete posteriormente a vinculou à esposa de um livreiro madrileno chamado Antonio Bailo, cuja loja ficava no número 4 da Calle Carretas. Estudiosos modernos rejeitaram essas identificações como lendas românticas, favorecendo o título descritivo. A pintura se encaixa no engajamento mais amplo de Goya com a cultura maja, que o alinhava às tradições populares espanholas, mesmo enquanto ele atuava como pintor oficial da corte. A obra entrou na coleção Havemeyer junto com outras obras significativas de Goya, conforme registrado nas memórias de Louisine Havemeyer, e desde então foi destaque em catálogos acadêmicos importantes de Xavier Desparmet Fitz-Gerald, August L. Mayer e Francisco Javier Sanchez Canton.

A influência e a reputação da pintura estão ligadas ao seu papel na formação da compreensão do retrato de Goya e de seu nacionalismo cultural. Ao retratar trajes espanhóis tradicionais como declarações políticas deliberadas contra a francização, a obra serviu como referência chave em exposições que examinam a relação de Goya com a iconografia feminina e o vestuário popular, notadamente a exposição de 2001 Goya: La imagen de la mujer no Museo Nacional del Prado. Sua presença em grandes exposições internacionais reforçou seu status como um exemplo primordial da capacidade de Goya de fundir formatos tradicionais com técnica pictórica moderna e psicologia individual direta, garantindo seu lugar no cânone do retrato espanhol.