Young Lady Wearing a Mantilla and Basquina

ゴヤは、深い黒と茶色が支配的な抑制されたパレットで本作を制作し、レースや手袋の淡いクリーム色、そしてモデルの顔を照らす温かみのある色調と対比させた。光は左から差し込み、顔の造形や布地の質感を表現する一方で、背景は大気的な影の中に後退している。筆致はキャンバス全体で大きく異なり、顔には滑らかな筆致を用いる一方、レースのマントイラを描く際には素早く、質感があり、目に見える筆致を用いている。ゴヤはレースの糸を一本一本描写するのではなく、パターンを大気的な印象主義へと溶解させ、黒いレースの中に豊かなトーンバリエーションを見出し、同時に奥行きと透明感を生み出している。この技術的な見事さは、伝統的な肖像画の形式と、完全に現代的な心理的な存在感を融合させている。

最も初期の所有者として推測されるのは、1839年に亡くなったマドリードの収集家セラフィン・ガルシア・デ・ラ・ウエルタである。彼のコレクションの1840年の目録には、マントイラとバスキーナをまとった女性のゴヤの作品が記載されており、その寸法は現在のキャンバスよりわずかに小さかったが、この不一致は以前の測定に額縁が含まれていたことに起因すると考えられている。1867年までに、本作はマドリードのマルケス・デ・エレディアの所有となった。ベニート・ガリガが1887年までにこれを取得し、1890年にパリのホテル・ドゥルーで売却された。その後、ヒューベルト・ドゥブロスが所有したが、1900年の別のドゥルーでの売却により、パリのクレメーに移った。デュラン＝リュエルが1906年に購入し、ニューヨークの収集家ヘンリー・オズボーン・ハーヴェメイヤーに売却した。彼の死後、未亡人のルイジーヌ・W・ハーヴェメイヤーが相続し、その後娘のアダリン・ハーヴェメイヤー・フレリングヒューゼンが引き継ぎ、1963年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。本作は1912年から2006年の間に、ニューヨーク、ハンブルク、アムステルダム、リール、マドリード、メキシコシティなどで開催された展覧会を含む、国際的な展覧会で展示されてきた。

モデルの正体は未解決のままである。1867年にシャルル・イリアルトが彼女を『書店の妻』と特定し、1887年にはコンデ・デ・ラ・ビナーサが『フエンテス通りの書店員』と呼んだ。アウレリアーノ・デ・ベルウエテは後に、彼女をカルレタス通り4番地に店を構えていたアントニオ・バイロというマドリードの書店員の妻に関連付けた。現代の学者たちはこれらの特定をロマンチックな伝説として退け、記述的なタイトルを支持している。本作は、ゴヤが公式の宮廷画家として活動しながらも、スペインの民衆的伝統と一致させたマハ文化との広範な関わりの中に位置づけられる。本作はルイジーヌ・ハーヴェメイヤーの回想録にも記録されている通り、他の重要なゴヤの作品と共にハーヴェメイヤー・コレクションに入り、以来、ザビエル・デスパルメ・フィッツ＝ジェラルド、オーガスト・L・マイヤー、フランシスコ・ハビエル・サンチェス・カントンの主要な学術目録に掲載されてきた。

本作の影響力と評判は、ゴヤの肖像画および彼の文化的ナショナリズムの理解を形成する上での役割と結びついている。フランス化に対する意図的な政治的声明として伝統的なスペインの衣装を描くことで、本作はゴヤの女性像や民衆的衣装との関係を考察する展覧会における重要な参照点となってきた。特に2001年にプラド国立美術館で開催された『ゴヤ：女性のイメージ』展がその一例である。主要な国際展覧会への出展は、伝統的な形式と現代的な絵画的技法、そして直接的で個性的な心理を融合させるゴヤの能力の傑作としての地位を強化し、スペイン肖像画の正典におけるその場所を確固たるものとした。